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对于新工笔画在当下的发展，记者采访了策展人杭春晓和部分艺术家：
2012新工笔画文献展策展人杭春晓：
记者：杭春晓老师您好!能否简单介绍一下此次文献展的主题“概念超越”这个概念。
杭春晓：这个概念很简单，源于工笔画在我们习惯的记忆中有一个边界，有一个范围，这个边界与范围是一个非常好像看似很传统，甚至不容改变的一个概念的定义，但是后来在这些年的对于一些工笔画的接触和理解中，我们会发现这批工笔画已经远远地脱离了和改变了我们所看到的所谓工笔画的概念，所以我想做一个这样的展览实际上是想激活一个被大家认为中国画一定应该怎么样，工笔画一定应该怎么样的这样一个惯性思维，当激活这种思维以后可能会带来我们意想不到的创作的成果。所以任何一个文化资源首先在当代需要做的工作，在我看来不是给它去定义，不是给它去做价值判断，也不是给它去做一个什么旗帜性的画派，而应该是去寻找到他内在是否有一种突破的能力来激活这样的一个过去的资源，从这个角度来说，我想提出这样一个概念超越，也是想提醒大家在这个展厅中所有的工笔画已经绝然不是我们印象中的中国画，以及不是我们印象中的工笔画，它有可能给我们带来一些新的收获，我们需要关注它。
记者：从此次参展作品来看，新工笔画除了画面上的突破之外，在展览形式上结合了部分装置的因素，是否展示方式也是新工笔的新方向？
杭春晓：这一批工笔画主要是在图像的运用上有突破，还有一部分他们会用到一些装置的形态性的展示方法，看上去似乎是一种新的装置艺术，但是我们会发现所有这种装置的材料或者是一些当代艺术中的元素与材料实际上是为了反向说明画面的关系，也就是说他最终的落脚点还是画面本身，是用中国传统的绘画语言的媒材方式来进行手段方式的画面本身，所以新的边界和新的元素的运用给我们带来了对于传统绘画语言重新认识的空间，反过来说因为传统绘画语言的特殊质地作为一种特殊媒材，用在这样一个具有当代艺术的形态上，实际上表意结构也发生了变化，也就是说他的视觉结构已经既不再是老旧的传统，也不是我们所看到的当代艺术，实际上表意结构已经得到了一个很复杂的重构，这种复杂重构，我不想对他做价值判断，我想说的是这种复杂重构的过程有可能会带来我们所谓的文化激活作用，这个激活永远比产生某一个具体的结果更重要。
高茜《睡衣》
参展艺术家高茜：新工笔的非意象抒情
记者：参加新工笔文献展，拿来几件作品展出?
高茜：我为了这个展览还是精心准备了几张作品，因为春晓非常费心，我们也算是新工笔这拨人里边时间比较长的了，新工笔这个团体也是分分合合的，始终有加入的，也有离开了，我们始终还是比较贯穿如一的。这次主要有两个系列，一个是《香水瓶》系列《香奈儿5号》，因为本身自己比较喜欢玛莉莲梦露，也一直喜欢香奈儿5号，比较关注，以前梦露曾经说过她晚上只穿香奈儿5号，所以我自己比较喜欢，画了《香水瓶》系列，还有一个香水瓶是娇兰，其实从我作品的题目你可以看出来，一个叫《睡衣》还有一个叫《叹息瓶》，实际上可能跟自己的经历和体悟有一点关系，我觉得新工笔自然叫新工笔，就是区别于传统工笔，也是春晓说的非意象抒情，就是说自然关照，不像传统那种工笔画，而是带有自己的观念，加上自己的经历、体悟，可能你看到的和体悟到的也是一瞬间，可能是一个寓言或者就是人生的一个感悟。还有一个是《金鱼系列》，一张叫《鱼际关系》，还有一张叫《假想敌》，你们看到的金鱼游走的空间也是在自然界里边是看不到的场景，因为我想描述的是一个是实际上《鱼际关系》是一种人际关系，鱼在玻璃器皿里边游走，它们尽管互相关照、互相看见，但是没有办法交流，它们有一层阻隔，还有一个假想敌，就是一个金鱼在玻璃前面看自己的头像，他把自己的造影当时是自己假想的敌人，我觉得人在生活当中经常会有这种遭遇的。其实还有一张，当然今天肯定是因为展厅的原因，是我新画的一张没有展出，叫《溺之鱼》，我画了三条金鱼，背景是一些丝绸的布纹，实际上鱼是不可能被溺水的了，但是有的时候人生活的环境当中就像一条被溺水的鱼的感觉，有的时候偶尔自己心情的一个记录，这是这次的作品。
记者：看您的作品大部分都是背景很唯美的，您觉得工笔画在这方面是不是继承了传统?
高茜：传统在技法上面是一点都不能丢失的，因为这个东西是根本，不管我们在玩儿什么新的花样，传统还是要坚守，所以在背景还有背景下面的一些条纹或者是蕾丝都是花了百分之百的力气去做的。
记者：这次展览的主题叫做“概念超越”，您觉得新工笔和传统工笔画在哪些方面进行了一些超越呢?
高茜：我觉得超越的方面应该是蛮多的，但是这个东西，每个人都有个人超越的那一个部分，不可能说一个概念以后大家全部都超越，也可能大家超越的部分都不一样，应该是有的在某一个领域或者是某一点上面超越。
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