“传承与超越”——中央民族大学美术学院50年作品展中的装置影像作品

中央工艺美术学院老院长常沙娜先生与中央民族大学院长殷会利先生观看装置影像艺术作品“濯缨水阁”

2009年12月15日在中国美术馆，由中央民族大学、中国美术家协会联合主办的50周年师生作品展拉开帷幕。上午9点30分，在中国美术馆大厅举行了“传承与超越”中央民族大学美术学院50年师生作品展开幕式。参加开幕式的有中央民族大学校长陈理先生，中国美术家协会副主席，北京美协主席，北京画院院长王明明先生，前中国美术家协会副主席，中央工艺美术学院院长常莎娜先生，中国美术馆副馆长梁江先生，民族画报社社长车文龙先生，中国美协副秘书长张旭光先生并为开幕式剪彩。

10点30分， 由陈履生先生主持“新中国民族美术与民族美术教育”研讨会在美术馆七楼学术报告厅召开，中央美术学院教授邵大箴先生；中国美术馆副馆长梁江先生；民族大学美术学院院长殷会利先生；中国美协中国画艺委会秘书长孙克先生；中国艺术研究院美术研究所陈醉先生：中央美术学院人文学院美术史系主任邹跃进先生；中国艺术报社副社长朱虹子先生等共同探讨民族美术及美术教育的问题。

此次师生作品展分为三个展馆，设计作品展，油画展以及国画展。展出了该院最近几年师生共同完成的一批具有代表性的力作，体现出该院艺术实践教学环节中师资力量建设和人才培养的整体水平，同时也是我国少数民族高等美术教育发展水平的一个重要标志。

令记者感到意外和欣喜的是：这样一个在中国美术馆展出的学院作品展中，出乎人们意料之外地出现了传承民族智慧，建构当代话语和时代精神的装置影像艺术作品。在中国美术馆西南角的国画展厅中，记者发现：这组名为“濯缨水阁”的大型装置影像艺术作品利用了中国美术馆建筑空间中墙体的月亮门展示在了观众面前（见图1至图五）。

这组名为“濯缨水阁”的装置影像艺术作品，是由中央民族大学美术学院的青年教师刘向华老师创作的。据刘向华老师介绍，其装置影像艺术系列作品秉承中国文化传统中“和合流变”的观念和智慧，以基于个体对历史、文化和社会现实生存经验感知的“就地取材”的主动错置和误读的方式，解构并重构了当下这个日渐物化或异化的世界，在当代空间和材料的艺术语言创造中尝试对中国古典诗词意象化的艺术手法及其美学观念的汲取和转换。在价值观念的层面向早在中国魏晋时就已彰显的超逸放达的人文精神致意，这种“放达”不仅包含着对一个以功利为信仰的社会历史与现实的文化自嘲也就是所谓的“解构”，更重要的是其直面当下人类面临的问题和困境并作出了一种包含中国智慧的有力的回答，因此，它同时呈现为一种严肃的建构。

由于许多别开生面的作品，尤其是这组名为“濯缨水阁”的装置作品的展出，在随后的研讨会中，许多与会的专家给予中央民族大学美术学院开放包容的办学气氛以高度的评价，这与中央民族大学美术学院当前领导班子广阔开放的国际视野有很大关系，据悉，近几年来，中央民族大学美术学院的领导班子定期组织到世界各地考察交流和展览，并鼓励教师在教学和创作中的传承和超越，展现属于这个时代的本土的、民族的艺术语言与面貌。

在2009年中国艺术研究院成立中国当代艺术院之际，我们欣喜地看到：在这种时代车轮滚滚向前的不可逆转的历史大势中，以中央民族大学美术学院的青年教师刘向华老师为代表的学院中的年青一代，打破了二元对立的旧有定势思维模式，以时代所给予个体鲜活的现实生存经验和可能性为契机，回望历史，展望未来，运用他们所具有的智慧、韧性和能量，克服艰难困苦，奋力开拓属于这个时代这个民族的崭新文化图景。