| 镜子与艺术（前言）／彭峰
《无镜——修身堂女性艺术展》将于2009年11月15日15：00点在北京798艺术区白盒子艺术馆开幕，策展人彭锋（北京大学美学教授）及鲍禹（流动艺术主编）选取了当下最具影响力的女性艺术家的作品，以近二十年来的女性艺术成果汇聚成多元且较完整的历史切片，凸显了中国女性艺术家的作品地位和学术价值。本次展览的作品极具探索性和创新性的影像、装置及雕塑，也包括架上绘画参展艺术家有雷双、闫平、刘虹、莫也、姜杰、杨帅、张笑蕊、向京、黄莺、夏俊娜、哈丽达、万晓笳、康蕾、郝丽、陈子君、沈娜、赵桢、王春燕、莫芷等和特邀艺术家林天苗、曹斐、崔岫闻、施慧、陈庆庆、喻高等。
《流动艺术——女性艺术的自我镜像》是江西美术与红风汇艺术机构共同打造的新型艺术图书。本书以女性艺术史为脉络，以镜子为线索，发掘了艺术与现实生活的悖论，提出了女性艺术独特的“无镜”状态，从而进一步探讨了女性艺术在当今社会的身份与发展。艺术是对现实的真实反映。这种关于艺术功能的看法，一直影响到今天。然而，它从一开始就错了。其实，只要任何一个用过镜子的人稍微反省一下自己使用镜子的经验，就能立即明白它的错误所在。人为什么要用镜子呢？当然是为了认识自己，而不是认识世界。我们举着镜子向内照自己，而不是向外照世界。我们睁开眼睛就可以看见周围世界，举着镜子映照世界简直是多此一举。如果艺术真是像镜子那样，是对现实的映照，那么它们就真的是毫无用处，完全可以将它们从理想国中驱逐出去。我们之所以需要镜子和艺术，是因为需要认识自己。女性作为第二性，在男权社会中被贬低、被遮蔽、被漠视的时间已太漫长，漫长得女性自己也忘了原本的自己是什么样。从一切以男性为榜样，到强调女性特征，再到对女性特征的回避再到人性的提升，女性艺术对自身的思考从未结束。
如果艺术与镜子之间真的存在如此密切的关系，那么对于熟谙镜子的女性来说，似乎离艺术更近。男人多半会犯柏拉图式的错误，将镜子看作反映现实和控制现实的工具。用惯了镜子的女人就不容易犯这种低级错误，镜子成了认识自己的工具。无论男人还是女人，如果要往前再进一步，就必须抛弃对象化的思维方式，进入无镜状态，任由自我与事物去交织，在非对象化的默识中领会存在的意义。在这方面，女性比男性也有优势，因为女性擅长含混但明白的感觉，而男性擅长清晰而确凿的分析。比较起来说，女性比男性更容易进入非对象化的默识状态，因而女性的存在本身就显得更有艺术性。我们选取20位当代中国女性艺术家，希望用她们的作品来展示当代女性艺术家生存与艺术的无镜状态。
《流动艺术》通过女性艺术家的独特作品视角探讨女性创作的自我意识和发展，用艺术这样一种带有文化承载的独特性的方式向公众传达着当代女性的精神理想与生活态度。而当下绝大部分女性艺术家一直想回避或是否认自己是女性艺术家，认为艺术不应该分性别，然而艺术来源于生活，特别是女性艺术家的创作，时常是从生活中给养。这些女艺术家无论年轻还是已为人母，都是在创作中不断确立自己的女性意识。女性艺术拥有自己独到的艺术语言，在作品中投射出对社会和人性的本身的深刻思考。这些声音或尖锐或混沌或低沉，都是在诉说着女性群体的共同话题。
展出作品
闫平 《夜深沉》 之二 |
