您作为艺术家在艺术创作方面有很多经验，会带到你的教学中去吗?
我会把我个人的一些资源尽可能带给学生，比如请一些有经验的艺术家来教课，因为我个人的经验毕竟有限。我们有一个新媒体艺术中心，这在全国的实验艺术和新媒体艺术专业中是比较独特的一个资源，1200平方米，我们会做一些有意思的展览，比较注重国际交流，给学生提供这么一个平台，我会要求我的研究生进入展厅布展，从钉钉子做起。一学期下来能够有十几场国际交流活动，我们的老师也都是尽量把自己的资源与学校共享。
我会推荐我的学生去参加诸如一些电影节、动画双年展、深港城市双年展、珠海城市公共艺术空间展、荷兰电影节等业内比较重要的活动，希望他们能够脱颖而出，我觉得这是非常重要的事情，对他们是一种鼓舞，更快的找到方向，不然一毕业就不知道该怎么办。
您怎么看待有名气的艺术家当老师这个问题?
尤其是有名的艺术家或许会觉得当老师是培养粉丝，或者开心一下，这种心态下一般不会持久，其实做老师挺枯燥的，要备课、准备资料、写教材等等。但是让学生看到榜样很重要，有名的艺术家能给学生带来鼓舞，我们也有踏踏实实教学的老师，两种都需要。从个人经验来讲，艺术家当老师的好处就是比较立体鲜活，让学生能够看到特别真实的范本，分享的经验都是非常直接的。
没有距离感。
对，我们当年读书也是这样。1995年张晓刚老师从威尼斯双年展回来给我们做了一个讲座，我印象非常深，这种经验对学生来说是一种示范，他可以找到未来自己的参照，我倾向找有名的、有经验的艺术家，国外的美术学院都是这样。当然艺术家上课的话，有时候会在管理上出问题，比如老师迟到、私自调课，或者经常忘记上课，这都是它的负面影响，但是也没有办法。像我们新媒体专业很多课程学校的老师上不了，必须请外边的老师，或者艺术家，他们的经验是学校没有办法培养出来的，所以我觉得利大于弊，用其长补其短，我自己也有毛病，比如在管理上就没有那么严密，也没有那么多时间，但是我能把握住大方向。
创造力对艺术生而言是一种特别重要的能力，那么从教学上如何去激发这种能力?
我觉得真正要做的还是社会实践，我们通过对前几届毕业生的总结发现，大家都是在表达青春，表达非常个人的东西，思维非常窄。创造力的前提是知识的积累，尤其体现在对社会的分析、总结和归纳上，只有眼界开阔了以后才能超越，什么都不知道怎么超越，凭感觉是不够的。这就相当于禅宗中苦修和顿悟的区别，创造力、积累到一定程度，你就领会到艺术的创作不是我们去乡下去吃个饭、采采风，这都是表面的，根本的是思维方法，即方法论，他的逻辑，以及他对艺术的态度和信念。有时候自由和创造性是需要自己的苦修，没有苦修顿悟不了，这个是没有办法教的，只有靠他们自己。