1996年您就在西南交大教书，请您谈谈当老师这么多年的感受。
教了这么多年书，我体会到真正可以教的学生不多，原因是多方面的。在高校这个系统，有时候真的感到无能为力，对教育还是挺悲观的。虽然我教了这么多年书，但是给我留下深刻印象的学生不多，可能是整个社会比较功利，反而不如我们上学时候，学生不多，但都非常有理想，有情怀。
比如说我们新媒体系有很多展览、交流、讲座，但是90%的孩子都没有什么兴趣，从生源来说，表面上看上去来人越来越多，但是实际上真正想要做艺术家、有文化理想的孩子越来越少了。这是家庭和社会双重的影响导致的，家长和社会整体在灌输功利的东西，我觉得挺可怕的。
高校扩招是造成这种现象的主要原因吗?
我是反对教育产业化的，我上四川美院的时候，一个月有30块左右的补贴，象征性的收100块钱学费，4年好像是200多，费用非常低。当时氛围很封闭、很传统，但反而更有爆发力，现在硬件、软件那么好，但是学生大多数是麻木不仁的，对于极少数的学生，我特别高兴去帮助他们，推荐他们参加一些国际上的重要展览。
所以说，教育产业化是一个原因，但是社会太功利、太物质是一个非常重要的原因，教育只是社会问题的一个反应，一个症候。
90年代的艺术教育和现在的相比有哪些变化?
90年代的教育很单一，但是深厚，比如徐冰画大卫、刻木板，都是很传统的东西，但一旦转化出来传统的深厚全在。今天的信息交流看似更加国际化，其实学院的教育的传统，而后中国古代的传统都在丢失，越来越西方化会失掉一些根本的认识和方法。当然好的艺术家能够摆脱这些控制、陷阱，学院教育对孩子来说既是陷阱也是机遇，也充满了可能，但我觉得更多是要摆脱。今天知识越来越碎片化，我们是要重新建构还是更加碎片化? 总体来说我觉得八九十年代因为国际交流不多，自己的特征反而更强，今天交流得越来越多，反而越来越不自信。
西南交大是一个综合类的大学，它的美术教育和专业美术院校之间有什么差异?
美术学院更系统一些，它的优势在于整体氛围好，同学之间相互学习，交通大学学生之间非常孤立，是一潭死水没有流动。工科院校一般培养应用型人才多，它也有纯艺术专业，但是始终做的不精、不纯粹，学生想真正做艺术的人少。当然专业的美术学院对于专业的发展更加有帮助。