三、色彩教学中教师的作用
美术专业教学是iyige整体的工作，不是教哪一门才想哪一门的事，不能只教此而不顾彼。这里要说的是两个问题，一个是关乎教师的自我表现完善的仪式，也就是说有没有意识要去充实和增加自己的知识“库存量”。另一个关乎教师愿不愿意付出，把你的“个人积蓄”拿出来与学生分享。严格上讲，只有这两样都做到了才能 算是一位好教师。
教师的确很难在教授哪一门课的时候而不涉及其他知识，不可能说我教色彩就丁点不提素描，叫素描就只字不提创作，谈绘画而不论及设计。教师的理论修养、绘画造诣、好恶褒贬、品行德性无一不有意无意地影响着学生，绘画教学与其他学科最大的不同正在于此。虽然都有教学大纲、课程教材为规矩，课前也写教案，课后也作小结。然而正式到了课堂上，左右教学导向。气氛和效果的主动权基本落到了教师的手里。大纲是死的、粗线条的，教师个人的演绎才显得最重要，怎样把大纲的精神落实到模特摆出的每一个动态，静物桌上的一堆盘、罐、瓜、果与教具科领来的各色衬布，又或是在下乡途中看上一处风景，全是一瞬间的判断，所以需要教师有全面的修养。修养到位了才能把死的变活，把虚的变实，才能更好地去选择与舍弃，才能够教得生动和具体。
我们十分强调在色彩教学中“摆”的工夫要过硬，有一个共识就是认为色彩课的“摆”较素描中的“摆”要来得更有感性色彩，更难以把握。因为在“摆”的过程中可变的因素太多，色彩的搭配瞬间可以出现很多种组合的可能性，因此把握分寸感的好坏直接关系到教学成果的成败。摆好了即成功了一半。比如在摆设静物的过程中要求教师根据色彩规律，按照每个年级不同的教学要求，摆出色调各异、繁简不一的静物组合，有重色调的、高调子的、冷调子的、暖调子的灰调子的、互补色的、同类笆的、高纯度调子的和低纯度调子的等等各种各样的色彩组合。这点非常重要、它能够让学生对色调组合有一个清晰明确的直观感受与把握。
好教师能够把大纲们要求，精神深入浅出地贯彻在课程的各个阶段， 因人而异地呈现出实效来。至于怎样才能取得教学实效， 关键就在于有效地针对教学细节进行把握这个问题上、在色彩教学中， 这个细节可以是哪块色偏冷或偏呢，唧一笔该跳跃或林子，哪个位置可以移过来或搬过去等等，所有这些细节加在一起才会有一个整体的面貌，才会有明确的教学效果。
学生最希望教师能看出自己的想法与存在的问题，给子肯定、鼓励、建议和批计，以便及时扫除心中的疑虑。教师看得准才可发现问题，意见才能提到点子上，说对了路，就算是一两句都管用、要是看走了眼，哪怕是长篇大讫也是隔靴搔痒、不着边际，学生依然云里雾里、所以教画的要害还在于观看，能否看准、看透才是关键。只有知其然，方能说出个所以然，学生才会明白，我看以上所说的大致就是教师的作用了。
四、色彩课教学的“借鉴与学习
借鉴与学习是一个整体，并不是在哪一年级才需要提出来，长久的学习都与借鉴分不开，不管是来源于师长的范画， 同学之间的习作，还是画册上大师的作品， 其实一开始学画画批已经在观看别人的作品了。为了更加有效地掌握一些绘画的技巧、艺术语言样式，使学生的眼界更加开阔，而又不误入歧途，要求学生除了掌握写生色彩的基本规律之外，还应发掘色彩语言仪艺术表现的魅力， 在教学中针对学生不同的个性、喜好提出开拓性的指引。
艺术不可能是单一化的，艺术本身的活力正在于它的多元变化。所以，这里还显现出借鉴什么与如何借鉴的问题、我们如今在教学中主张籼运用的色彩写生经验，基本是从 “俄罗斯画派”这一路以及印象派前后那一段欧洲油画穿的观察方法和理论那里来的，这一套东西与中国传统运用色彩的主观性、装饰性、平面性有一定的区别。这种方法重视的是怎样感知色彩，研究怎样观察色，分析色彩，包含有对光源色、固有色、环境色、明度色、纯度色、冷暖色、互补色、空间、质感等等一系列因素的规律的把握及运用。
具体到附中的色彩教学课程的设置上，大体上仍然以写生色彩基础训练为主：强调客观色彩规律与直接画法，重视继承传统。在教学中， 引导学生关注从印象派到今天架上写实绘画的发展。
如何理解传统，如何面对继承和创新的辩证关系，加何选择，选择什么，都可以在学生的作业里看到教师在教学中的引导倾向。艺术一个有机的整体，不可分割。艺术教育并非完全独立自主，一切艺术教育都有各种各样的学术见解渗透其中、尤其在倡导不同的审美取向以及观念多元的今天，教师治学的态度、艺术修养、 专业技能等各方面更需给学生以有力的影响， 使学生有所参照、教师应有敏锐的眼光来判断学生发展的最佳什的可能性。教师具备了敏锐准确的判断力，才能绐学生以积极的建议，因材施教。我想，作为教师，他在艺术上不懈的探索精神与实践，才是宁生借鉴与学习最直接的榜样。