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学生作品 齐伟威作品
“笔墨技巧与自己绘画表现有关才有意义；笔墨训练就是在创作中反复锤炼自己的表现方式。”
为了临摹而临摹，花费很多精力去复制名家的作品，耗时耗力，学到的东西未必有用。等你把前人所有的技法学习了一遍，还是没学会如何面对生活中活生生的事物，充其量是运用别人的技法去画一张画而已，根本谈不上创造与发现。
我们在现有技术能力的条件下，先到生活中发现你感兴趣的事物，根据自己的喜好来画，反复地实践。在需要借鉴时再去揣摩吸收前人的技巧，这是有目的的学习传统。在不断地创作中形成的一套与众不同的笔墨技巧，经过千百次地锤炼后达到熟练，像徐悲鸿画马、齐白石画虾、黄胄画驴……这些画家们在某一题材上炉火纯青的技巧肯定不是靠大量的临摹而来的，是在不断画的过程中自然形成的。个人的笔墨技巧相互之间彼此独立，几乎没有什么共性，更无法放之四海皆准。因此，我们谈的笔墨技巧，是指和自己作品结合在一起的笔墨技巧。经过不断提炼，不断修正，最后形成的一套属于自己的技法。所谓笔墨训练，指的就是这样一个过程。
“作品要让人感觉轻松、好玩、有意思，没有人喜欢被教训。”
艺术的重要功能是审美、欣赏功能。中国传统绘画一直强调它的“怡情悦性”的功能。很大程度上，把玩书画成了文人士大夫的娱乐项目。近现代以来，社会大环境赋予了艺术太多的社会功能，偏离了艺术的本质。要明白在当代社会，绘画的认识和教育功能远不如电视、网络等新的媒体。这些新的媒体承担了大部分艺术以往的认识、教育功能，并且做得更好。
放轻松，还艺术以轻松，趣味和美。
“深入生活，就是深切关注我们身边的一切。”
下乡写生，我们看到的是别人的生活，是一种猎奇，谈不上深入了解和洞察。这种“深入生活”后创作的作品大多是“风情”、“风景”性质的作品。真正的深入生活是从我们身边的事物中发现感兴趣的东西。自己生活的空间才是自己最了解的;自己每天的生活才是自己最关心的;自己喜欢关注的事物才最应该出现在自己的作品中。
想一想平时最关心、最有兴趣的事物。只有真切，才能动人。
“选取题材要先问问自己：用水墨来表现是否最恰当？”
现实生活中的各类题材都会有它最适合的表现形式。比如一个社会热点问题，可能用摄影来表现更能达到最好的效果;另一个文化问题，可能用装置的形式才能表现得最为充分;而对于一个事件的陈述，可能纪录片的形式最恰如其分……水墨画的宣纸、毛笔、墨是一种柔性的材料，有长处也有短处，并不是所有的题材都适合用水墨来表现。当然水墨画要发展，要努力在当代社会生活中发现新的学术增长点，这个点既是当代性的，又有逐步衍生出一套新的水墨语言体系的可能性。
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