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近日，雅昌艺术网记者走访了人民大学艺术学院教授黄华三老师，一位具有十年中央美院求学，十年留德，以及十年从教经历的艺术家。请他分享在中国画教学方面的宝贵经验。
黄华三：我觉得作为当代画家，要知道自己要什么，不要什么，除了自己艺术表现的核心因素，其余的都要放下，只有放下了，才能把你的个性突出出来，才能激活自己的内在潜能，如果我们老是用别人的标准要求我们，最后我们自身的艺术个性从何而来?学生刚进校的时候，负担特别重，造型能力不是特好，说起书法、篆刻、诗文，以前也没怎么学，对艺术史上经典作品的了解也不够。因此负担特别重，不知道该怎么办，好多缺陷困扰他们，使他们画不了画，他们恨不得我画一个样子，做个示范，就照着这个范本去临摹。那么结果就是画的跟老师一模一样。在这种情况下，我就先给他们减负，让他们先把那种妨碍他们的东西放下来。比如说某一个学生，他担心自己画的主题会被认为浮浅，我说你这个岁数的人浮浅怎么了?这是正常的，就是年轻啊，这就是你们二十出头的人的特点，很正常，我说你反而应该把浮浅二字刻成一枚闲章，印在每张画上。
只有当年轻人放下种种包袱后，在学习中国画的路途上才能轻装前进。在这些年的教学过程中，我特别对学生从以下的十个方面提出要求：
“作品要有较高的识别度，几十米外,一眼就能认出你的作品。”
在一个综合的大型展览里,各种风格的作品放在一起,琳琅满目。通常大多数作品在看完之后给人留不下什么印象,甚至有些不错的作品也会被淹没，特别是在像中国美术馆那样大的展示空间。就要求画面的识别度要高,这一点特别重要，所以对作品我们有个最基本的要求——要有自己的独特面貌，若想做到这一点，应注重几个相关方面：第一，要具备独特的图式或符号，这是一个艺术家成熟的标志之一;第二，画面一定要整，要单纯。简洁才能有力量;第三，作品不仅要注重远距离的可识别度，近看也要经得起品味。
学生作品 张沐辰作品
“学习传统， 但不要与古人较劲。”
这既是一个如何对待传统的问题，也是一个如何对待基本功的问题。人生短暂，且前人留下的好东西实在太多了，我们在上学的短短几年时间里要掌握几千年积累下来的精华是根本不可能的。实际上，怎样学习传统，掌握方法是关键。所以，不要跟古人较劲，不要和古人拼笔墨、拼书法、拼诗词修养……因为拼的结果是什么，大家都知道。素描、色彩、笔墨等是基本功;独立思考能力、创新能力对于艺术创作来说更是基本功。
“素描、色彩等基础训练做的是加法，创作阶段我们要学会做减法。”
以前所有的老师在素描、色彩等基础训练时，都是按照同一套标准来做的，所以谈不上视角独特等问题。这种训练是一个加法原理，各个方面都要顾及到，各个方面都要求完美，结果却是互相抵消了，完成的只是毫无特色的一张课堂作业。而创作就应该做减法，抓住形体、色彩、质感等你感兴趣的某一元素，减弱其他，甚至干脆就放弃。例如印象派强调了色彩;立体派绘画主要摆弄结构形体问题;表现主义张扬了情感;抽象主义抛弃了具象的形……减去不必要的东西,才能突出你的兴趣所在,个人艺术特征才会有机会显露出来。
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