卡塞尔文献展的文献展从废墟到世界级艺术大展的60年

时间: 2017-03-01 23:10:25 | 来源: 艺术中国

被摧毁的卡塞尔城，1947

版权归属卡塞尔市档案馆，0.004.111，蒂姆

卡塞尔距离欧洲最大的中转城市法兰克福有一个多小时的车程。这座小城曾经在二战的战火中被彻底摧毁，却又因卡塞尔文献展而重生。

卡塞尔文献展（documenta）自1955年创立以来，至今已举办了十三届，并即将迎来第十四届。卡塞尔文献展是如何发展成为全球范围内自现代主义以来的美学与社会文化发展变化史的风向标，并保持着全世界最重要的当代艺术展览的权威地位？在中央美术学院美术馆展出的“文献展的神话——阿尔诺德•博德与他的后继者们”梳理了其60多年发展历史。

开幕式现场

本次展览由中国中央美术学院、德国柏林自由大学及卡塞尔文献展资料库三方合作，在2017年3月1日到3月31日期间内展出，是中德两国建交45周年的首个重要文化活动。本次展览共分为四个部分，分别是“重建”、“转型”、“一切皆可”和“国际话语”。

展览展出了作品和文献近300组，90%都为卡塞尔文献展资料馆馆藏，都是第一次在德国之外展出。展品包括卡塞尔文献展创始人阿尔诺德•博德的艺术创作、概念手稿与家具设计，以及历届卡塞尔文献展的艺术总监与重要艺术家的原始手稿、草图和部分珍贵原作等。

中央美术学院院长范迪安在开幕式上致辞

第1届——第3届卡塞尔文献展：重建

“重建”部分现场

卡塞尔城是艺术家、设计师、策展人及教师阿尔诺德•博德的故乡，博德的愿望是让在二战期间被纳粹诋毁和禁止的现代艺术能重新回到德国，并呈现给广大观众。作为卡塞尔文献展的创始人，阿尔诺德•博德亲自策划了前三届文献展，并在此过程中迅速确立了该展览作为世界级现代与当代艺术展的地位。

观众观看作品

展览现场

《跳跃的石头》、《在云中》、《布鲁绍三号》威利•包梅斯特硬纤维板上油画 1951

在创立之初，文献展的重心还是经典现代主义的大师们，后来逐渐转向西欧和美国的战后现代主义艺术。博德和他的团队希望恢复和记录现代主义和新的当代艺术的发展过程。博德在临时修缮的弗里德里齐阿鲁门博物馆和橘宫的废墟之上（自第二届文献展起）塑造了充满魔力、伤怀与美感的艺术空间，展现出在空间设计中即兴发挥的天赋。

第4届——第6届卡塞尔文献展：转型

“转型”部分展览现场

1968年的第四届卡塞尔文献展以一种极端的方式转向当代。上世纪六、七十年代，西方社会和艺术领域的革命趋势彻底改变了艺术形态、艺术观念和策展实践。作品和观众之间的审美关系消解在一种新型的事件美学范式之中。强调创作主体和艺术自律的天才美学观念逐渐被摒弃，一种“反文化”和“反艺术”悄然崛起。这种“反”艺术时而宣扬对消费主义的批判，时而自称是大众的文化，艺术变成政治立场的表态，或者一种“社会雕塑”（约瑟夫•博伊斯语）。

展览现场

第五届文献展豪斯•鲁克作品《绿洲七号》 1972

左为查尔斯•惠尔普设计“阿夫里可乐广告：聪明的膝盖” 1972

观众观看作品

在“流行”艺术和青年文化蔚然兴起的时代，人们开始要求一种坚定的当代立场，高举反抗与背离、地下与反权威的大旗。绘画和雕塑的时代已经告终，新的关键词是现成品艺术、观念艺术、媒体艺术和波普艺术。第四届卡塞尔文献展成为这场艺术和社会变革的转折点和起始点。展览终于成为一场带有过程性、表演性和参与性的艺术事件。而在接下来的第五届文献展上，哈罗德•泽曼开创了艺术家型策展人先河，将策展作为一种艺术创作。

第7届——第9届卡塞尔文献展：一切皆可

“一切皆可”部分展览现场

1977年的第六届文献展宣告了“前卫的终结”（曼弗雷德•施奈肯伯格语），这与当时西方世界盛行的“历史终结”或“现代主义终结”论不谋而合。自二战结束以来，一直到上世纪八十年代，西方国家的经济发展达到顶峰。在此背景下，战后的西方社会逐渐转变为一种崇尚个人主义、消费主义、休闲和娱乐的“事件社会”。生活世界的美学化（城市空间成为艺术发生的场域，工厂转变成“创意枢纽”等等）宣示着后现代的世界观：多元主义、生活方式导向性、开放性、风格折中性、身份多样性和文化相对性。