白晓刚十年艺术生活日记 “零拾”个展桥艺术空间开幕

时间: 2016-09-17 23:48:14 | 来源: 艺术中国

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展出现场艺术家白晓刚（左三）、及中央美术学院院长范迪安（右四）等嘉宾

艺术家白晓刚（左一）、嘉宾谭平（左二）、詹建俊（中间）、孙景波（右二）余丁（右一）

“这些年，每次路过或是到一个地方停留，都喜欢拾上几块当地的小石头带回来，已经成了习惯。这些年我画画的状态，也有些像‘捡石头’。带学生外出写生，回老家看父母，假期外出旅行，或者在画室里呆着，都会自然而然地拿起笔画几张。”

——白晓刚

观众观看“新疆写生”系列作品

艺术家白晓刚接受艺术中国专访

观众观看“书”系列作品

点滴零碎之拾生活十年记录

零碎时的捡拾，捡石头也好，捡画意也罢，正是白晓刚最新个展“零拾”的主题。本次展览于2016年9月17日到10月12日期间，在798桥艺术空间展出。本次展览展出了白晓刚在十年间创作的100余幅作品，涵盖多个艺术系列。白晓刚在接受艺术中国记者专访时谈到：“这些作品是我在零散的时间一点一滴积累的。‘零拾’是我将生活中的点滴零碎捡拾起来记录在画布上，也是我的一种生活和工作的状态，零到十也代表着我这十年的绘画创作过程。”

范迪安提到，白晓刚以“零拾”作为自己展览的标题，是零星之拾，零散之拾，零碎之拾。这里的“零”，也就是他在画室空间、生活现实和自然景观中的所遇所见，这说明他是一位热爱生活、敏于观察和善于捕捉的画家。许多年来，他在教学之余，总是花时间走向社会，走进生活的方方面面，在旅途中画下各种为之心动的景象和景物，由此形成数量可观的积累。这里的“拾”，更体现了他的艺术的态度和方式，是以真诚的心灵面对世界，同时在勤奋的驱使下动笔不缀，从而练就了自己的艺术表现能力，也垒砌起一个属于他自己的世界。这数量众多的小幅作品汇聚在一个展览中，让人看到白晓刚的艺术追求和语言面貌。

观众观看“肯尼亚日记”系列作品

观众观看“望京日记”系列作品

展览现场

视觉日记描绘画室与旅行

白晓刚在作品中描绘画室里的点滴，他画最喜欢的台球，最宝贝的女儿，也画杂乱无章的画室，乱糟糟的书桌和油腻的调色台。他的书本系列画出了一种生活，一种习惯，一种体会，也画出了与自己的交流与对话。白晓刚享受着画室中的宁静，他说“画室白天的光线不好，到了晚上，书都安静地趴着，一动不动，这个模特很老实，我可以安安静静，一遍一遍慢慢画。”

但白晓刚并没有把自己局限起来，也在画中展现广袤大地上的辽阔风景。他认为画出来和“真相”差别很大，但总觉得比照片更“真实”。他经常在旅行中画画，用画布写下一张张视觉日记。《肯尼亚日记》记录马赛马拉草原上动物们和马赛族人的姿态，《望京日记》记录生活和工作中的望京街区，《矿工日记》记录矿工从矿井出来时的灿烂笑容，《工厂日记》记录老家山西太原的工业味道。画写生也是白晓刚多年的习惯，记录下一段时间、一段生活。城市、乡村、街道、集市，非洲、西藏、新疆等等，他用绘画记录当时的情景，还有情景里的人，和对那里的感受。

观众欣赏作品

观众在作品前

观众拍摄作品

多种艺术面貌与鲜活的创造力

中央美术学院詹建俊老教授在接受艺术中国记者采访时谈到：“白晓刚美院学习工作，有很强的艺术功底。本次展览展出了他不同时期的多种风格及表现方式。他能够深入生活，对不同感受做出不同艺术表达。他像是在写日记，画面并不一定很完整，但是很鲜活，他的画中有他熟悉的望京街区的景色，有不熟悉的非洲、新疆等地的景色。我尤其喜欢他的那些小画，于方寸里面见真章。”

中国艺术研究院副院长谭平在现场接受采访时也认为：“白晓刚是一个很努力的人，他随时能把自己所看所想转化成绘画语言表达出来。他的作品面貌多种多样，既有不同时期的作品，也有在不同地方创作的作品。他一直在画生活，保持着艺术家的敏感，方法很直接，能够保持艺术家鲜活的创造力。”