陈逸飞 深闺
观点
写实画派：并非迷恋绘画技术
这个圈子的人，没有人把自己叫做写实画派。刘奇伟说，这些画家在绘画时，并没有想自己属于哪种画派。比如要画一个长的并不漂亮，但很善良的女人，画家目的是把她的本质提炼到画布上，只有完全写实，一点不走样地画出来能达到画家追求的效果，完全是为了对象的需要。比如画螃蟹，如果很写实地画出来就已经很漂亮了，完全写实画出来，比写意画更有表现力。画家往往是根据不同的表现对象，选择表现手法，并不是机械地追求某种风格。写实油画的画面处理要通透干净，技术要求自然很高。而写实是一点不能走样的，画得非常细，一点处理不好，就会又腻又脏。因此，写实油画并不是迷恋技术。
绘画技术的高超，也正是写实画派走势强劲的重要原因。当代写实油画符合大多数人的审美观，易懂易看。西安市美协秘书长刘奇伟介绍，写实画家笔下形象的造型准确、色调真实，高技术含量提升了他们绘画的品质，这正是赢得市场高价位的关键。他介绍，一张好的写实油画，创作起来非常不容易。比如画家冷军，他在写实油画上造诣很高。虽说目前，写实油画的市场行情很好，但是，一些画家本人受到的影响却很小，受益也非常小。
照相机：永远不可能取代写实油画
照相机永远不可能替代绘画，对此，郭北平观点鲜明。他说，写实画派在中国有广泛的受众群。写实油画在绘画基础上赋予了作者的思想内涵，非常符合中国传统文化精神。齐白石说“太似媚俗，不似欺世，妙在似与不似之间”，一直被我们引为经典的艺术追求境界，这也概括了中国传统的艺术观。艺术家看到大山大河，和自己心灵碰撞产生的“迹画”，带有强烈的个人风格和痕迹，但始终遵循着天人合一的中国艺术追求。
写实油画有两个极端：一端是“最高级的摄影”；另一端，则是彻底的抽象。其间，有很多点，每个画家只是选择了一个点而已。照相写实主义，和商业美术密切相关，是人们采用各种高科技的手段，极尽细如毫发之能事。
但在中国传统的审美意境和品评标准中：意、神、妙、能是艺术品的四个境界，而“能”为最末。照相写实主义，以其超人的描绘功底使人叹服，但有时也会因为缺乏主体意识的表现和“神似”之美，冲淡了油画艺术独有的魅力，因此在专业领域的评价并不高，这和大多数缺乏油画艺术鉴赏能力的普通受众是有很大差别的。
陈衍宁 问苍茫大地
反思
远离了士人画的趣味 值得警惕
在当今世界文化多元化的背景下，所有艺术家都在经受着新旧价值观、文化观的激烈震荡，面对社会与市场的发展变化与需求，一些写实油画作品，满眼的讨好，满眼的吸引眼球，满眼的不甘寂寞。市场上很多买画的人喜欢描写细腻写实的作品，也有一些藏家喜欢追逐市场热点的个性张扬和风格怪异的作品，但在这两个领域都存在着一些品格低下的作品，这样画家的文化品位、精神内涵不停下降。郭北平认为，看了某些画，分明能感觉到这些画家名也需要，地位也需要，钱也需要。这部分人一味地讨好大众，已经远离了中国传统士人画的审美方向，令人担忧。
感动不了观众 不算好作品
“现在很少有能感动我的作品了。”老一辈的著名油画艺术家、西安美院谌北新老师认为：油画首先讲究的是色彩，不能在色彩上很好把握并有所创新，只是一味追求逼真，是在艺术追求上走弯路。此外，油画讲究笔触，古代著名的书法家、画家等都有独特的个性笔触，才能形成鲜明的风格。此外，作品还要体现时代风貌，只有不断深入和观察生活，才能画出感动人的作品。
现在有些画家技巧提高了，但题材和表达内容却离生活太远，很难感动人。谌北新老师认为，市场只能算是衡量艺术品的一个方面。他觉得，就欣赏而言，人们的审美水平需要正确引导，才能逐步提高。
徐唯辛 工棚
写实油画 应有典型生动的时代性
“写实油画发展到现在，更注重商业性、复制性和参展性。”画家、当代艺术家杨兵认为，这是写实油画留给他的主要印象。他介绍，写实油画相对于其它艺术形式来说，容易取得画面效果，赢得大众的认可和关注。所以，一些画家往往看重功利性，作品往往多考虑参展性、获奖几率等等，在艺术价值的追求上就会有些欠缺。加上市场利益的一些误导和“引导”，一些写实油画将自己的标准降格为客观相似，只在造型追求上满足于视觉，而违背了写实绘画的精神内涵等需求，这种发展，对写实油画的未来是非常不利的。
写实油画如何体现时代风貌？他认为，主要是要反映和揭示社会问题，具有典型生动的时代性。著名油画家罗中立的超写实主义作品《父亲》，就是最好的一个例子：这幅作品饱含深情刻画出了一位中国普通老农的典型形象。甚至在微小的细节中，画家都注意了时代符号的运用：画面中的父亲左耳上，夹了一支圆珠笔。圆珠笔这个小细节是那个时代抹不去的标记，据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了。从这个意义上说，这个细节深刻地诠释了油画《父亲》的时代意义，它深刻的思想内涵和外延意义比用文字来解释要好得多，并因此深深打动了无数观众。
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