“中国写实画派油画五周年特展”西安现场
近日，“中国写实画派油画五周年特展”在西安美术馆落幕。参观这次集结72件作品的油画大展，会发现诸多参展画家都是写实画派的实力巨匠：陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东等，几乎集合了中国现当代油画创作的精英，真可谓蔚为壮观。
当今，写实油画遭到很多非议和批评：只有技术成分，没有艺术因素；机器完全可以替代绘画，写实油画没有存在的必要；写实画派是对技术的一种迷恋；新写实只是一个商业噱头等等。这些争议，随着当代写实油画市场行情的持续火爆和一路走高，成为艺术界关注的热门话题。其中，孰是孰非，又该怎样看待当今的写实油画创作，写实油画画派经历了怎样的诞生和发展过程，其中又出现了哪些佳作，其未来又该向何处发展？
艾轩 雪落在梦的边缘
追溯
陈逸飞等人倡导中国写实画派成立
写实油画是绘画艺术形成和发展的重要组成部分，作为一种艺术形式，它起源于欧洲并具有悠久的传承历史。在中国油画的百年历程中，写实油画也一直占据着主流，并有着举足轻重的地位。
中国写实画派的画家都是改革开放后成长起来的，其中大部分人成名于上世纪八十年代。自2004年5月，艾轩、杨飞云、王沂东发起成立了“北京写实画派”，当时共13人，后来陈逸飞加入并建议更名为“中国写实画派”，队伍扩大到30人。中国艺术研究院院长王文章对此评论说：虽然从造型意识和表现方式的角度来看，中国写实画派并不否认油画的西方根源，但这个画派又有自身的创新和突破：他们在对西方油画的继承发扬中，更注重对于本土情感的精心描摹、对中国式情趣的准确捕捉和对审美的民族化改造。
王文章说，随着时代的发展，艺术观念的更新、艺术创作手法的多样、艺术表现形式的自由，极大拓展了艺术的表现疆域，甚至完全打破了艺术的原有界限。这样大环境下，一些所谓的艺术创作丧失了精神指向，许多人陷入了无所适从的境地。而写实画派作为中国油画领域的一个特殊画家群体，能以清晰的方式表述自己的精神诉求，坚持自己的价值取向和创作观念。所以，这些油画家昭示的不仅是对于艺术理念的选择，更是一种价值观的确认，一种敢于判断是非美丑的责任与勇气。
杨飞云 一杯红酒
评析
近距离看“中国写实画派”
19世纪末以来，以法国为例，巴比松画派、印象画派、野兽主义画派等画派都是因为一些艺术家艺术追求接近，而组成沙龙，举行不定期聚会，从而形成一种松散的艺术联盟。对于“中国写实画派”的出现和发展，西安美院副院长、油画系主任郭北平认为：这也是当代中国艺术界的一个潮流，大家联合起来打造画派，形成合力，已成为很时髦的一种艺术现象。而中国写实画派的出现，正是这些有趋近艺术观念的画家以“画派”方式合作，其中，不乏年轻一代有艺术志向的实力派画家。
郭北平认为，创作中，虽然中国写实画派的总体面貌归于写实，但是，每位艺术家又有不同风格。他认为，当今的中国写实画派画家基本可以分三大类：第一类是资深画家。拿陈逸飞来说，他具有影响巨大的写实风格的重要创作，像《攻克总统府》《黄河颂》等，也画了很多高度商业化的画，再加上陈逸飞个人的传奇经历，使他在写实油画的商业美术市场获得巨大成功，算是很有资格的老牌画家。艾轩，多年作品几乎是同一个题材，同一个模特没有换过，在一个母题上不断发掘诗意，寄托情怀。这次参展他的作品是《雪落在梦的边缘》，依然坚持了他的这个创作母题。郭润文的油画，则迷恋古典绘画静穆崇高的美感，气息高雅宁静。第二类是新生代画家，近几年来，成长起来的一批较为年轻、锐气十足的写实画家，比如忻东旺，他的作品更多是展现艺术本体不可表述的东西，但总能牵动人的心弦。在画面中，明显带有新生代画家对生活的独特感受，并形成了独特的人物造型特点。他的作品立足于写生，直面生活中普通人的生活状态和精神写照，但却能运用某种变形处理，某些侏儒化的形象，很多人难以接受他的作品，但是他作品里传达的那种似曾相识的人物生活场景，却深深触动了观众的内心。第三类是从市场起步的画家。这些画家有很好的写实绘画功底，作品里那种精细刻画的人体、静物、场景等细腻而唯美，这些作品比较符合大众的审美心理和眼光，一般会受到大多数普通观众的喜爱。
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