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朝戈：受哪些画家的影响，首先我们学习的时候会接触很多自然主义的画家，比如说十九世纪的绘画。逐渐我不太满意西方现代艺术的兴起，我觉得还是有一些成绩的，最大的成绩是开始注意人的内部情感，不是把现实像照片一样逼真地呈现出来就可以了，十九世纪这些特征是比较明显的，二十世纪就不满足这个了。这些画家里有成就的像巴尔金斯，你没有办法很清楚地叙述他表达了什么，但是他确实表达了人的心灵中非常模糊的东西。随着年龄的增长，我还是喜爱着关于他又有一种逃避现实的倾向，就是躲开现实的，这个倾向我多少觉得是有遗憾的，我们还是要对现实发表自己的意见的。但是它的艺术对事物内部的挖掘，也包括对他自己的挖掘，是不错的。
第二个问题关于造型，就是你怎么样看世界，比如说我画了素描，（图）这也是比较重要的一个作品，这是画敏感者那个时期的，这个状况是表达得很清楚的，一个很激烈的中年，这个眼睛画得成功一点，很有穿透力，像一个画家在审视事物的特点。同时，这个画也有一些预兆，我个人的生活也是不安的，这个时期，我生了一场病，很不舒服，很痛苦。也包括显示在这个时候，九零年画的，中国的现实也在巨大的波动，我们年龄稍微大一点的人都知道，这个时候人是不安静的，对现实是充满了一种感触的。我要抓到精神特征，还要抓住形的特征，比如说鼻子的线条，还有外形，一定要达到你所能表达的尖锐性，尖锐一些，剧烈一些，这是我情感的特点，因为这个情感，你画的事物都会倾向于这个，这是要摸索的。刚开始你不知道自己的情感是尖锐的，你认为你的情感还是挺平静的，但是画来画去，发现你的情感不是那样。
（图）这个时候我很年轻，和你们差不多，但是我都觉得画的应该是平静的东西，但是实际上这时候开始有动感了，就是瞬间的东西。
（图）这是那张草图，可以看到这动荡不安的特点。
（图）这是我的自画像，这时候很年轻，大概25岁吧，这时候就是自我审视，这样的作品好象要看到自己，看到自己的内心。下面这张，有自命不凡的时刻，偶尔也发生过。(笑）
（图）这里头其实已经出现了片段性，某一时刻的片段。这些都会在你的创作中，这些焦点会显示出来的，你感兴趣的原来是这些东西。
（图）这就是很平衡，没有片段性。我一直在这两极晃荡，一个是片段的，一个是稳定的。我有这两种本质，我觉得自己非常苦恼。
提问：咱们画画的时候，都想尽量体会模特对于咱们自身的主观的感受，但是面对别人的情感给你的主观感受的时候，跟主观意识纠结在一块儿，这两者之间是否存在着谁更客观或者谁领导谁的关系？
朝戈：我只能告诉你我的态度。这个对象我是想力求接近它，这是客观的，我想挖掘，你是从哪里来的，你是什么，你给我什么神秘的提示。但是这个过程，很奇妙的会带动你的一个情感，或者他给你一个刺激，然后我的这个艺术会逐渐地移向第二个问题，这是我逐渐的过程。但是我要给青年朋友们一个提示，大家要力求接近外在的事物，尽量挖掘外在的事物，这是一个很好的锻炼，比如说有社会经历的人，或者一个含混不清的人坐在前面他给你一种什么样的可能性，我们要接近他，在接近的过程里，你会慢慢地找到你个人的焦点、兴奋点和你原来意想不到的东西。但是我们还是要尊重外部世界，也不能完全是主观的。
提问：在讲课中您一直强调形式和情感这两个词，您的作品中地平线是否有什么隐喻的含义？而且在您整个创作中，对于内在的客观世界和当代艺术强调的观点有什么？
朝戈：这个问题很复杂。地平线，首先画它的动力并不是想很多的，就是它好看，有一种渴望，那么老远，你总想接近它。比如一个人在很远走过来的时候，大家以后可以做一个实验，是他在远处好看还是近处好看呢？大家试一试，他在远处好看。同样一个人，往前走，一个男子，他是有变化的，他走得越近越不像我想得那样，他在远看的时候特别有特征，甚至比实际要魁梧，但是他越往前走，包括一个年轻女性也会这样的，走近了，你就失望了。（笑）为什么呢？这就是视觉的奥秘。你可以试一试，这是一个空间造成的，一个是你的前提，你有渴望，或者越远的东西提供的外形越有表达力。远处东西的轮廓特别强烈，这个轮廓越离越近，和地平线的关系就是这样的。
提问：我在上高中的时候就对您的画非常感兴趣，我觉得您的作品很吸引人的地方，就是社会心理类型的分析性的作品，比如说，以前的《盛装》一直到第二阶段的《敏感者》，他的眼睛非常摄人心魄的感觉，我今天来要坐在您对面，想从您的眼睛里看到非常清楚的东西,(笑）我想了解一下，您是怎样利用自己特立独行的视角，在社会中抓到自己很敏感的东西，怎样先是感知，然后具体形成，表现到画面上来？
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