现代艺术为了强调绘画中美学元素的独立性，走向了另一个极端，它坚决抵制绘画的叙事性和文学性，反对在艺术中讲故事。当代艺术试图恢复叙事的传统，但它决定把叙事发展到新的阶段，即不再只是讲故事，而是更加重视怎样讲故事，如何讲故事。作品的价值不再仅由故事本身所决定，讲故事的视角、方法、技术等也成为决定作品价值的重要因素，这就意味着画家在叙事过程中的创造性将得到充分的尊重。
通过对当代绘画视角演变的研究可以发现，当代绘画的叙事性与古典艺术的叙事性最大的区别是：故事不等于叙事。古典叙事认为：任何人都不能在生活于故事之中的同时又讲述故事，也就是说，不能把自己正在经历的事情当作故事来讲，叙事只能发生在故事发生之后，故事有严格的时间序列限制。但当代绘画则不存在时间序列方面的限制，叙事不必只能发生在故事发生之后，叙事与故事是交织在一起的。当代绘画主张叙事是一种话语，是某人讲述故事的事件，它更加强调艺术家的主体性而非被动的记叙，但又不完全是虚构的产物，因为当代绘画的叙事并没有脱离故事。可以说，没有故事的叙事是缺乏叙述性的，只不过当代绘画的叙事更重视的是叙事与故事之间的关系，因为从中可以发现许多曾经被掩盖的事实。
2010年10月
注释：
邵大箴：《传统美术与现代派》，成都：四川人民出版社，1983年12月版，第45页。
参考赵俊贤主编：《中国当代文学发展综史》(上册)，北京：文化艺术出版社，1994年7月版。
王川：《期望着她走在大路上》，《美术》1981年第1期，第46页。
尹吉男：《新生代与近距离》(1991年)，《独自叩门：近观中国当代文化与美术》，北京：生活·读书·新知三联书店，2002年8月版，第41-43页。
同上，第43页。
(英)乔舒亚·雷诺兹：《皇家美术学院十五讲》，代亭译，上海人民出版社，2007年1月版，第41页。
同上，第36页。