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2013年3月30日下午3点，中央美术学院新青年艺术沙龙第22场：“为什么是威尼斯：中国当代艺术的国际出场”于中央美术学院设计楼红椅子报告厅举行，该讲座由四川美术学院教授王林老师主讲。
作为2013威尼斯双年展大型平行展“中国独立艺术展：未曾现的声音”的总策展人，王林老师对为何选择本届威尼斯双年展作为中国当代艺术的国际出场给出了阐释。
关于场地及流程
王林老师指出，展览地点的选择对于展览本身至关重要，而近年来威尼斯双年展设立的平行展机制对于扩大中国当代艺术国际贮藏量的影响也不容小觑。王老师表示，相较于之前的主题馆和国家馆的展览，平行展实际上开创了一个新的机制：一、平行展的主办单位必须是非盈利的艺术机构，目的是让展览和资本市场有一定的距离;二、平行展需由自由策展人直接申请;三、平行展必须是学术性的展览，对艺术作品的原创性有要求;四、平行展需在双年展组委会认定的场所举办。
在谈及本次平行展的场地时，王林老师说他是先得到军方有军械库可供租赁的消息，考察后才发现该仓库恰好在中国国家馆的对面，若能把展览地点定在这无疑会对本次平行展的举办起到锦上添花的作用。王林老师称，经过长时间艰难的谈判，才最终得以在主展场对面4000多平方米的军械库中举办此次平行展，该展览将成为双年展诸多平行展中规模最大的一个。
随后，王林老师介绍了威尼斯双年展平行展的申请流程。首先，需在开展前一年的11月份向威尼斯双年展组办方提交参与平行展的申请，且需基本上确定艺术家名单。接下来，第二年的2月双年展组委会将告知审批结果，如通过则需再次申报参展艺术家名单。另外，王林老师还特意指出，若必须有小规模艺术家人员变动，可通过增加“讲座艺术家”的形式，即只能增加参与学术性讲座的艺术家。
另外，在谈及如何与西方人共事时，王林老师提到西方人很注重知识产权，对所属名称及Logo的使用十分重视。由于威尼斯双年展的图册中会把平行展的内容印进去，所以双年展组委会对于平行展将录入图册的内容也做出了极为严格的要求。
为什么是威尼斯？
在阐释为什么选择威尼斯双年展作为中国当代艺术的国际出场形式前，王林老师介绍了三种传统的中国当代艺术国际出场的渠道：第一，改革开放后，西方出现的一批最早关注中国艺术变化的独立策展人。这些策展人开始选择中国艺术家，王林老师表示这些策展人或多或少受到当时历史事件的影响，他们对于中国艺术家的选取往往带有很强的人权主义倾向。王林老师指出，这些策展人普遍有“毛时代情节”，他们对艺术家的选取，带有理想化的倾向和对资本主义体制的对抗。因此他们很容易选取那些对毛时代提出挑战或者发生关系的艺术形象。例如奥利瓦，奥利瓦经历了苏联解体冷战格局的打破，东西方艺术形态对抗日益消退的时期。即便奥利瓦已经意识到南北融合的关系变得越来越重要，但他当时仍然是按照冷战的意识形态来挑选中国的艺术家的。正如栗宪庭所说：“中国的当代艺术不过是西方文化大餐上的春卷。”王林老师指出，这种形式的国际出场是被匹配、被选择的。第二，九十年代后海外艺术机构如画廊和基金会开始收藏中国的当代艺术。第三，近些年，中国官方的文化产业对当代艺术的推动。王林老师表示，这种形式的国际出场往往受意识形态的影响，是经过严格筛选的。
相较于上述三种中国当代艺术的国际出场形式，如何在国际平台上自主地呈现中国当代艺术成为一个值得关注的问题。王林老师表示，西方似乎并不是十分关心中国当代艺术本身的状况，而是更关注一些敏感和有争议的事件。但随着通讯工具的普及，中国的文化资讯开始与世界日益同步，如今的中国已成为世界问题的富集区，世界各国普遍存在的社会矛盾、道德文化问题、环境问题在中国都有较集中的表现。王林老师指出，当代艺术的核心的问题即是“问题性”，当代艺术“观念性”实质就是对问题的敏感性、揭示性和挑战性。
王林老师用两个词对举办本次威尼斯平行展的目的做了总结：一个是“自主性”，中国的艺术家要自主性的做展览，这种自主性是民间的、公民的、个体的学术意识的呈现。 第二个是“真实性”，要把中国当代艺术复杂的面貌尽可能的呈现出来，王林老师称，只有真实的东西才是最具有交流性的东西，这次平行展并不是想推出某个明星或流派，而更注以尽可能的在重要的国际展览平台上展示中国当代艺术复杂而又真实的面貌。最后，王林老师表示他只想在展览前言写一句话：“艺术使中国不再是世界的威胁，请听听来自中国艺术家真实的声音。”
讲座最后是提问环节，王林老师就平行展各部分之间的关系、什么是当代艺术、年轻艺术家如何面对创作困境等问题接受了现场观众的提问。
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