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艺术风格的下一步走向了超现实主义，就是“超越现实”的意思。但这种“超越现实”却利用现实的碎片去构成现实的新的荒诞形式。这种新形式具有一种离奇的特征，能使我们产生焦虑感或受到某种完全陌生事物威胁的感觉。这种风格所表达的是我们这个熟悉世界的失去，这种丧失是由那些破坏性力量的肆虐造成的。达利(Salvador Dali)的《内战的前兆》(Premonition of Civil War )乃是一个有趣的例子，它向我们传达的，是西班牙民族的躯体构造在内战中完全解体了。
这种风格接着又发展为未来主义。在未来主义这里，一切事物都处在运动之中。事物的外观具有一种动荡不安的特征。尽管未来主义似乎也具有视觉艺术对象的那种静止不动的特点，但未来主义却以动感的方式，即向未来运动的方式来展示它们。
以下几幅画是进一步的例子，表明由表现主义艺术家们所设想出来的风格，只要引起对习常现实的消解与转变。莱热(Fernand Leger)的《大朱莉》(The Great Julie)揭示了身体与机器部件之间的关系。人的四肢成了机器的部件。人自身也成了机器的一部分。在这幅画中，莱热的重要性就在于帮助我们阐释人的处境。我们渴望通过机器来统治自然，但事实似乎是，机器正在使我们适应它的现实，而不是我们使机器适应我们的生存。
霍夫曼(Hans Hofmann)的《紫红色与蓝色》(Magenta and Blue)，是抽象表现主义的代表作。这幅画展现的不是事物本身，而只是事物的各要素。色彩、线条和圆圈组成了潜存于事物之中但自然却从未创造过的形式。通过艺术家，存在的创造之基便创造出虽不存在于自然之中但却的确揭示了存在之力的形式。
接下来，我们要看到的例子是几何抽象及其向极端抽象主义的转变。蒙德里安(Piet Mondrian)的《一座栋堡教堂的正面》(Facade of a Domburg Church)，描绘了一座特别的教堂，教堂丰富的自然结构和形式被简化为几根线条。蒙德里安在他称为《构图》(Composition)的绘画中还将这种简化推得更远。日常感官中的所有事物都被取消了，剩下的只是色彩与线条的关系。这种关系是最原初的，表现了存在的各种最重要形式。
现在我们可以来考察视觉艺术的新近发展。艺术中似乎出现了对破坏表面现实的反叛。艺术家现在又试图参与到经验的日常方面之中去。但从表现主义探索中发展出来的新风格，并不是要简单地回到自然主义。其所体现的，是一种与现实的全新的、原初的相遇。进一步说，新风格既揭示了艺术上的改变，又揭示了宗教上的改变。它渴求具体的意义，渴求用表现主义冒险深入到自然之破碎的表面之下所获得的那些发现来填充日常的现实。
让我们来看看这一最新艺术阶段的一些有趣的例子。尽管德库宁(Willem de Kooning)的《女人一号》(WomanⅠ)仍然运用了表现主义的风格因素，但我们却看到了一种要回归人物形象和人物面孔的努力。我们可以看到一种对任何试图回到表现主义成为主导风格以前的理想主义风格与自然主义风格的坚决反对。德库宁希望的是前进，而不是倒退。
在波普艺术中，我们还可找到更为突出的例子。波普艺术有意要完全回归事物的外观。它试图用取自现实的一些片断，来展示我们周围现实的平淡无奇。拼贴画是由现实的碎片与绘画相混合而制成的。在绘画和雕塑中，还有一种完全回归三维空间的趋势。很多这类作品都显示出一种奇异的特征，即类似蜡像的东西。我们看见冰冻的房间，其中的人物也是不动的。例如，西格尔(George Segal)的《餐桌》(The Dinner Table)。房间本身是由雕塑家做成的，是整个艺术品的一部分；然后再将人物安置进去。
利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)的《定婚戒指》(Engagement Ring)运用了连环漫画中的人物形象，这些形象全都是平面的，可将最粗俗不堪的日常现实呈现在我们眼前。但是，从某种意义上说，这个作品仍然是表现主义的，是一种简化现实的新类型。韦塞尔曼(Tom Wesselman)的《静物》(Still Life)展示了极端的乏味。这种乏味同时使人感到入迷和厌恶。显然，这正是画家想要达到的效果。他渴望驻留在日常的现实之中并表达他对这种驻留的感受。在劳申堡(Robert Rauschenberg)的《内外》(Inside-Out)中，我们看到了真实的房间。确实，这不是一幅绘画，而是用取自残砖和自然世界的其他物体建造而成的房间。约翰斯(Jasper Johns)的《窗外》(Out the Window)是一幅拼贴画，艺术家将很多原本并不相关的现实因素结合了起来。奥登堡(Claus Oldenburg)的《内部》(Interior)则力图展现自然中一些偶然的因素。这些因素被艺术家放到一起，从而变得明显与强烈。
我们该怎样看待这些作品呢?这些作品太新了，以至于要给出一个恰当的评判还不太可能。很多人都想知道波普艺术究竟是不是艺术。有一些提示可以帮助我们理解这些艺术：它们可以被理解为批判自然主义的新形式；它们可以被看作是在那实际上包围着我们的世界之浓缩形式的表现。但是，这些作品却与此种风格的较为陈旧的前表现主义应用大相径庭。表现主义和超现实主义的某些奇异特征在这些作品中显而易见。一个在将来仍需回答的问题是：在这些作品中存在某种创造性的、原初的和崭新的东西吗?
还需提及一个最后的发展。这是光学领域中的一种新探索。里韦拉(Jose de Rivera)的《向闵科夫斯基的世界致敬》(Homage to the World of Minkowski)，通过对光学效应和几何线条的研究，将我们带进了弧形空间的领域。这个作品似乎是对视觉领域之种种潜在可能性的科学说明，自然并未揭示这种潜在可能性，但艺术家却能使之变得显而易见。这就把我们带到了欧普艺术，它能从线条、平面、阴影和光线所产生的幻觉效果中创造出新的形式。
那么，我们该怎样评价最近的这三种风格探索——向形象世界的回归、波普艺术和欧普艺术——的宗教之维呢?倘若这些思潮仅仅被理解为要重新处理具体现实世界的尝试，那么，它们在多大程度上取得了成功呢?这些艺术对很多人所产生的那种强烈吸引力，也许就可看作一定程度的成功。从宗教的观点来看，这意味着什么呢?这难道不意味着，对于艺术家来说，现实也具有被展现在这些作品中的外观吗?
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