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陈维的摄影作品：《花瓶掉了下来，碎了一地》
采访者：曾焱
受访者：徐冰
年轻艺术家群落这两年正在成为当代艺术市场和学术展览的庄稼地。在接二连三的类似主题展中，由中央美术学院打造的青年艺术项目——“CAFAM未来展：亚现象－中国青年艺术生态报告”无论是在规模上还是学术造势上，都显得颇具野心。从8月到现在，95位艺术家，近200件作品，被分为“蔓生长、自媒体、微抵抗、宅空间、浅生活、未知数”六个现象单元来做展出，占据了中央美院美术馆的四个楼层空间。
本次展览的提名委员会成员由80位全球重要美术馆馆长、批评家、策展人、艺术家、艺术媒体和机构负责人构成。每人提名6位青年艺术家，并撰写提名理由。中央美术学院副院长、总策展人徐冰接受本刊专访时说，如果作品不能在艺术语言上显示一种深度挖掘与新的提示，就不予以考虑。作为“CAFM未来展”的总策展，徐冰和团队把这次展览作为一个新生代艺术方式的生态报告，体现文化态度和学术判断。“我们的目的，就是把这些过去我们不了解的，或者说我们不太意识到的现象提示出来，策展人其实是调查员的身份。”
展览所呈现出来的主题和棱面之庞杂，并不那么容易被观看的人消化。“蔓生长”、“浅生活”这类新生代语言，新鲜之余，也难免有人觉得只是简单的现象罗列。徐冰说，艺术家的作品应该是时代最敏感的反映，至少也属于最敏感的那一部分，相比于当代艺术曾经有过的“玩世”、“政治波普”、“艳俗”等标签，“这个时代，用一种潮流或者一个词语主导或代表已经不太可能了”。
“‘亚现象’的这个亚”
记者：现在对年轻艺术家划分代际，一般是“70后”、“80后”，“未来展”以1977年后出生来做分界，是出于什么样的考量？
徐冰：其实对“青年”目前没有一个很明确的分法，在联合国那里，四五十岁的也算。不同的视角和意图，会对“青年”的概念有所不同。我们以35岁为界定，并非依据科学和生理概念，而是出于中国特定的历史阶段对“代”的影响。1977年我认为正好也是很重要的一个年份，在社会史上是一个新阶段的开始，所以就以这个为分界了。像其他一些青年展，好像都定在37岁、38岁以下，但这里有一个问题，相差两年或者三年，有些很好的艺术家和很好的作品可能就会失去。
记者：是，所以当时就想，你们是不是从中国当代艺术史出发有一点考虑。
徐冰：基本上没有从艺术史的角度。这一代人正好生在一个历史节点，但在他们来到这个世界上时，并不知道这一年的开始对这个国家的重要，和对他们一生的意义。
记者：对展览主题里所提的“亚现象”，有很多议论。这个概念应该是从“亚文化”而来，那么，是否意味着你们把这些艺术家及其作品都归于非主流呢？
徐冰：关于这个题目，我们也有一些讨论。其实有过几个题目，比如说“次生林”，我个人觉得“次生林”不错，原始森林被砍伐了以后又生长出来的林子，就是那种新一代森林的感觉。但后来查了一下，说这个“次生林”有一点点负面的内容，最后是弃用了。大家比较喜欢“亚现象”这个词，这个“亚”，其实就是跟主流、成熟相对应的一个概念。
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