|
记者：那您刚刚之前也提到把建筑展的这种展陈的方式换成装置，那我们能看到这次参展的艺术家展出的作品大多都是装置作品，与我们熟知的建筑图纸、建筑模型展示的方式不一样。我想请您谈谈建筑装置作品与艺术装置作品之间的关系以及区别。
方振宁：首先，建筑这个行业要做建筑展是非常难的事情。因为建筑是一个非常大规模的，大体量的，不可能把它搬到一个有限的房间里去展览。用什么方式去呈现建筑展，搭建一个什么样的平台，这就是策展人应该认真考虑的事情。可是中国到目前为止，除了威尼斯建筑双年展之外，几乎没有什么在国际上成功举办建筑展的先例，虽然深圳也做双年展，北京也做过建筑双年展，但都是非常地域性的，地域性就是说国际上没有影响力，展览的项目和建筑师的知名度，包括双年展的所提供的服务，都存在着很多问题。
艺术的装置和建筑的装置区别在哪里呢？区别其实不是很大，难就难在艺术装置它比较单纯，我有想法做出来就行了。但是建筑师呢，比较难的是他脑子里老想着功能的问题，建筑空间都是有功能性的，为一个业主服务的，不管这业主是个人还是政府，是企业还是国家，都需要一个明确的目的来解决问题。如果让建筑师不考虑这些功能，单独做一个艺术有关的装置，他们有很多是没有这种经验的。所以说，这次展览虽然很多是艺术装置，它也实现了我个人的愿望，我是做艺术的，以前也做过很多装置，包括在公共空间里。我帮助他们、启发他们来实现和原初有关的想法。这样做不是让建筑师变成艺术家，而是启发他们，在你设计建筑之前，在你脑子里最初形成的雏形非常重要，那就是艺术的。
首先，我觉得他们不要有多余的那些手法，要很单纯，用原材料来展示，这样赤裸裸的会给观众一个冲击力。我和许东亮商讨他的作品，就提出这样的意见，我说不要做一些罩子等过多的修饰，但是也不能流于一般的照明。应该把它做成一种带有意味的装置。“意味”这两个字是我们在艺术中所强调的，它应该有含义，不能只是一个视觉上的好看。我对建筑师说，要在作品的艺术内涵方面下功夫，应该有精神的含义，有含金量，不能只是一个材料的堆砌。
我跟过去历届建筑策展人的区别只是我是杂家，什么都做过，但是所有这些事情都围绕一个核心，那就是艺术。很多策展人自己不做作品，有的建筑师是做作品，但不做艺术。我做艺术、做策展，又做评论，很多方面的能力混搭在一起。做一个好的策展人其实是非常大的考验，需要有多元的综合能力。当然我已经不年轻了，如果是二十年前我也做不到现在这样。因为有了这种知识的积累，包括跟人的交往，还有与国外打交道的经验积累。有些事情就像是外交，你必须代表国家利益来应对西方人别人提出的非常奇怪的问题，甚至是一些带政治性、歧视性的问题，去考虑怎么获得对自己有利的位置，因此国际展的策展和国内展策展的经验是非常不一样的。总之，人需要到一个大舞台上去锻炼。
我在美院讲过怎么策展，但只是讲座，这觉得美院需要开设真正的策展课程，需要有业绩和在第一线策展的人来教授课程，这是当下非常需要的一门职业。这次做威尼斯建筑双年展中国馆策展人也是一个全新的体验，其实，展览无论大小经验都不一样。这次需要的费用非常高，活动的级别也不一样，可以说是世界建筑界的大聚会，很多专业人士会在很短时间聚集在一起，所以展览的水平高低一比就知道。而其中的难易只有谁来做这事儿谁才知道。
|
