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中国美术馆展览部主任裔萼：首先“天山南北——中国美术作品展”无疑是今年在中国美术馆举办的非常重要的展览之一，我们也相信这个展览200多位艺术家、300多件作品这样大型的展览，必将推动中国当代少数民族的艺术，对当代美术创作都将会有很深的影响，所以任何投入都是非常值得的。
新疆占有中国国土面积的1/6，是古丝绸之路上重要的大动脉，是中西文化的交汇之地，为我们提供了非常丰富的资源，我们当代中国人非常有必要研究这些灿烂文化的积淀，但我们深入的程度还远远不够。我建议，美术家们在未来的创作中，对于新疆题材的深入性方面，在语言当代性转换方面，如何更具有时代精神，做更深入地探索。有44个民族生活在这片广袤土地上，如何深入表现他们非常丰富的民族信仰、精神世界，使我们的作品更具有人文内涵，更能够打动人心。
罗世平进行学术小结：首先非常感谢大家对这个展览的肯定。它有质量，有厚度，展示出新疆题材70年美术发展脉络。虽然这是以“新疆”题材为主线举办的一个展览，编辑的一本画册，但这不仅仅是题材的问题，大家给予更多肯定是超越题材之外的学术问题。它是给中国美术的创作提供了非常重要的探索方向。
第二，为什么有这样的成就。一是资源。新疆有它特有的文化资源，从古丝绸之路留下的悠远文化，不同的民族在这块土地上演绎的文化史，赋予新疆历史文化的厚度。二是风土人情。我们在展览上看到大量的风情画题材，风情其实和历史有关系，和文化有关系。由于这样的特异性，内地画家进入这个地方以后，带有异域的面貌让他对这个资源加以很好的利用，并且在这个资源当中如何画好自己的画提出的自己的课题，并出现了大画家。三是自然风貌的启示。新疆西域自古以来到今天为止没有太大改变，内地画家踏入西行之路，感受到新的审美品质，并在作品中表现出来。
第三，画新疆是个全新的课题。首先是语言转换问题，十九世纪九十年代就有俄罗斯画家在新疆，但是他的油画跟新疆是两张皮，之后才逐步连接起来。在这里，生活扮演着重要的角色，如何去画生活，如何理解生活。比如如何用传统中国画的笔墨、造型、思维方式转换用来表现新疆。叶浅予先生画新疆的舞蹈，黄胄先生画新疆的风土人情，都成为新疆题材创作的典型标志。
第四，交流与互动。内地的画家到新疆写生、采风给新疆输入内地文化的熏陶，也受到新疆各方面的影响，新疆的画家在与内地画家交流过程中，艺术在逐渐提高，还获得全国美展金奖。在过去60年当中各画种成立画会，当地的艺术已经得到了长足发展，也在这次展览中体现得非常充分。
新疆是一个富矿等待去挖掘，新疆自古是一个开放的门户，同时也是一个艺术交流的大通道，今后它扮演的角色不会减弱，它也会有更加新的前景。
展览总策展人、中国美协分党组书记、常务副主席吴长江：从2008年开始，中国美术家协会分党组确立了基本思路，通过一些大展来搭建展示中国美术的平台，例如2009年“灵感高原──中国美术作品展”，2011年“中国共产党成立90周年全国美术作品展”，受到社会各界的广泛关注和好评。我们通过组织策划系列的高水准的展览，从一个宏观的角度来审视20世纪中国当代美术发展，穿起来应该是当代美术发展的厚度。今后还要梳理中国其他一些地域美术，明年要做内蒙古题材展览。
新疆展览正式开始启动是去年5月份，成立专门的工作小组筹备展览，通过各种渠道搜集资料。6月份开始组织内地美术家到南北疆去写生。表现西藏题材，新疆题材，还有其他地区地域题材的名作非常多，这也是中国独有的特色。但也很遗憾，有不少佳作没有收录进来，有的是因为图片、作品都没有了，有的是图片印不了画册。我们把此次活动作为一个基础性的梳理，将来还会再深入研究。
中国美协一直倡导写生，反对照片化的倾向，呼吁美术家们要警觉，要去画写生。现在美术创作仅仅停留在表面生活的表象和生动性已经远远不够了，为什么？1945年黄胄先生已经做到的，尽管他的作品不精细，但一是充满了感情，二是非常生动。现在新创作的作品感觉不够，还差火候，经不住时间的积淀与考验。
这本画册代表我们这些年做重要展览的思路，画册我们尽可能收全资料，展览因地而宜。最后，感谢中国美术馆、黄胄美术基金会对我们的大力支持，再次感谢哈孜、龚建新等新疆美术家专程参会。
张旭光做总结发言：今天的研讨会非常成功，非常有学术意义。大家在充分肯定展览的基础上，更多的在思考问题，提建议。学术主持点评很到位，总结很精辟。这是一次重要的转折性的会议，响应中央提出文艺界要加强文艺批评，正确引导文艺批评，展现了我们美术界的学术风气。最重要的是再一次唤醒了最基本的真理，生活是艺术的源泉。中央号召“走基层，转作风，改文风”，你身上沾有多少泥土，对生活就有多少感情，艺术的成功一是解决技术问题，二是解决感情问题。
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