|
新疆美协主席邓维东：第一，非常震撼。这个展览数量最多，质量也最高。比西藏展的策划更丰富，更扣题。这是有文献史料性质的大展，看到不少经典原作的时候，我激动不已。有一位不画画的记者给我发短信，真没想的我们新疆这么美，这种感动我想每一个进来的观众都能感受到。第二，亲切。我在新疆多年，对于表现的无论是新疆的风景、山水，还是各民族的风土人情、精神表现都非常熟悉，很多艺术家一生致力于此。第三，感动。新疆是美术家艺术创作的天堂，早年出了很多大师，可以说如果没有新疆，就没有黄胄。这几年，中国美术成为中国文化最活跃、最有活力，而且最有成就的文化形态。我们新疆美术发展状态也非常好，拥有充满活力的艺术群体。张春贤书记到任以后，对新疆文化的高度关注，在上任不到20天的时候，百忙中会见并宴请首批中国美协写生团，并委托新上任党委宣传部常务副部长，看望老艺术家，这是新疆美术的一大幸事。
新疆的确是画画的好地方，是取之不尽、用之不竭的创作源泉，我们新疆敞开胸怀，欢迎全国的画家们来写生，来采风。我希望大家能够再更深入一点，再更关注一点新疆的艺术创作，加强交流互动，共同推动新疆题材的创作。
中央民族大学美术学院院长殷会利：我是从事民族教育工作，对民族美术的梳理和挖掘，是我们承载的非常重要的责任。我要组织学院的学生来看展览。这个展览不仅响应了当前中央倡导的文化大发展大繁荣的要求，同时对学术品质的追求也非常突出，是对新疆主题创作最好的文献梳理，也代表了当今美术创作的很高的标准。
为了新疆展览，中国美协几次组织画家到新疆去，我也参加了新疆行，跟很多前辈艺术家一同在新疆写生，对我影响非常深。应该说美协的活动也是倡导了文艺创作的导向，深入民族地区，挖掘民族地区的好的生活状态。我当时最朴素的感觉，就是创作出好的作品，来回报社会。
我们从事民族美术教育，发展到今天面临很多问题，因为多元文化的发展和追求，使得学生不完全按照老一辈开创的创作道路来前行。我们学院很有幸参与主办了这个活动，也是很好的一次机会，把我们民族美术教育做的更扎实。
中央美院教授毕建勋：谈两个感受，首先美协做了这么大量细致的工作，让我感觉很震撼。二是谈新疆题材和新疆创作，从中国画角度说，艺术创作有三个来源，一是生活，二是内心，三是传统，是三合一的。内心不单指个人的一心，或者凡心，或者日常的心，而是和道相合的，是长期内省修为达到个人的道。明清之后，从新学开始，完全变成了个人的心，个人独特的情绪。而传统来源也越走越窄，走得只剩笔墨传统。在这样的情况下，通过第三个生活的来源解决另外两个来源。我们早期一批先行者开始边疆少数民族的创作，包括新疆题材创作。所谓艺术来源于生活两个层面，一是把新疆当作题材，把少数民族当成题材，二是如何把新疆题材变成中国画发展构成内在的因素。
新疆美术家协会副主席买买提•艾依提：新疆现在不像过去了，在那些封闭的年代，新疆画家保留了很多很珍贵的东西，没有跟着内地这个风那个风，那个热这个热，老老实实坚持深入生活，找寻个人作品比较好的状态。改革开放以后，新疆的美术快速发展，交流机会多了，参加国外和内地的艺术活动也多了，我们艺术提高的机会就多了。
过去，新疆画家包括我个人和老师都受俄罗斯艺术影响多一些，近几年以来，我个人就想怎样画出咱们中国的油画。上一次西安举办的“吾土吾民西北油画展”上，很多画家对新疆的作品评价比较高。我个人觉得新疆的油画还有很多问题，新疆的油画队伍很大，我们最近准备搞一个“油画新疆”的展览，收到将近300个作者的800多幅作品。我们想进一步探讨方方面面的问题，尤其是表现的深度和确立自己的表现语言。
我建议，第一，能不能把这个展览送到新疆，展示给新疆人民。第二，以后这样的活动，还是跟下面美协多沟通，多合作。因为咱们新疆很多优秀的艺术家没有参与进来，包括对新疆油画贡献很大的艺术家。
新疆师范大学美术学院副院长莫合德尔•亚森：新疆有很多人致力于研究新疆文化和发展的现状，有些申报了国家课题，但是目前还没有成型。通过这次展览看到一个比较完整的梳理新疆美术的过程，让我们感觉到心潮澎湃。看到过去艺术家们创作新疆辉煌的历史，包括内地画家画新疆和新疆本土画家表现新疆两个层面的含义，我们感到非常高兴和荣幸看到了前辈和老师们的作品，同时我们看到了年轻一代从不同的角度审视新疆，从不同角度思考新疆的未来，以及绘画价值趋向的问题。在中央关于新疆座谈会以后对口支援问题上，全国各地知名高校都吸收了新疆本土画家，青年画家更多地从绘画语言、材料技法，向内地或者全世界学习，我们感到新疆的未来是非常美好的，新疆的绘画会更加丰富。
天津美院教授于小冬：参加这次展览，我觉得非常激动。与前辈比，我们年轻一代画家存在着差距，前辈有非常好的深入生活的传统值得我们学习，他们收集到很好的素材，并且有过硬的本领，画出一个民族真正感动人的风貌。比如说叶浅予先生画的后脑勺，黄胄先生画的祖国的花朵，很美很醉人的感觉都体会到了。
现在的画家拍照替代写生，是不是手头工夫在退化？我觉得现在的年轻一辈画家要值得注意和警惕，要用画笔触摸眼前事物，特别是新疆那么感人的自然风貌和人物形象。新疆还有很多的题材具有表达的空间，新疆不光有歌舞、民族，还有历史、宗教。如果年轻画家有信心、野心的话不妨试一试。
中央美院教授李晓林：我去过三次新疆，第一次去非常激动，但塔吉克人题材非常难驾驭。后来慢慢有了感受，有了深入的体会，要泡生活，才能真正的体会到民族的风貌、民族的性格和民族具有人性的美。我有这个决心和信心，将来利用很多的时间深入到生活当中去体验生活，去捕捉生活中的美。
大师们留下的作品，除了具有浓郁生活气息，还有很重要的是绘画语言本身的魅力。一件好的作品，不是表面照抄生活，仅仅把它画出来，而要从生活本质中去发现具有人性光辉的美。
新疆艺术学院美术学院副院长卓然木•雅森：上世纪80年代刘秉江老师办的研修班对新疆影响非常大，之后还有一些老师的研修班，影响了一大批的青年画家。1995年开始到现在，由中国美协、美术院校组织大批的美术家陆陆续续到新疆采风。新疆特别远离中心，有好的展览也看不到，我希望每次组织专家们到新疆写生，都举行小型的座谈会，办小型的观摩展，再一起写生，都是非常好的学习交流机会，有利于新疆美术的提高。
中国水彩画艺委会秘书长陈坚：一是关于写生和照相的问题，现在画家写生工具带的很少，相机倒带的挺多，照相代替了写生，这种现象很普遍，也很严重。二是题材问题，几十年深入下去挖出好东西来，这很重要。我在中央美术学院学习的时候，看了不少新疆题材的作品，有些人去的少，画的特别好看，但是不感动，为什么不感动？因为他模仿的照片，味道没有画出来，这种味道需要常年的积累和情感的流露。1999年我开始去新疆，画出来的画，自己不感动，也感动不了人。过几年，慢慢画画和交流情感结合起来，了解塔吉克人的喜怒哀乐，慢慢再过几年以后，找到了一种自己绘画的方式。最近这几年，画得少，交谈多，想画画的情感就多了。我建议真实地去体验生活，把自己的真实情感用在你的画上，用在你表现的对象上。
上海市文化广播影视管理局艺术处副处长肖谷：在展览上看到所有的新疆题材精品，这是非常了不起的一件事情。我在新疆工作三年，做过阿克苏文化局长，对新疆题材有一种特别的感觉。从作品题材本身来看，我觉得还是大多数围绕风景、风貌和风情，其实新疆文化非常厚重，我们对它的历史感，并由此带给我们文化的传承这一块研究的还不是太够。
我在了解新疆古代艺术的过程当中，意识到我们现在表现新疆的方法有一点小偏差。我们很多艺术家学了俄罗斯的绘画，其实俄罗斯的绘画造型和语言与新疆这块土地，尤其南疆有一点不一样。我考察包括亚洲其他地域古代文化的样式，整个亚洲造型语言与欧洲不一样，欧洲造型语言追求三维空间的样式，我提出来两度半空间的造型语言，也进行了一些探索。要想把新疆画好，一定要通过我们对新疆题材的发掘，要走出或者创立我们新疆油画风格。
|
