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黄笃:在怀疑和否定中发现可能性——叶永青的“喜悦”

艺术中国 | 时间: 2011-08-01 10:10:11 | 文章来源: 艺术国际

当大多数艺术家仍在严守那种已确立的稳定图像时,叶永青则冲出了这一牢固的范式从而转向对新的绘画性的实验,这正是他对“新”绘画的期盼,这种“新”是对流行绘画的怀疑,是对现有绘画方法的颠覆,是对支配性绘画话语的解构。正是基于这样的认识和理解,叶永青才建立起差异性的绘画风格。

可以说,叶永青的艺术是一种建立在对图像分析的方法——包含了一种从无序到有序的观念。也就是说,自由混乱的表征被转化成有序的视觉结构。那么,如何体现他的这种绘画意义呢?叶永青直接用幻灯拍下鸟或抽象图案,然后投射在画布上并放大,看似草草涂鸦的线条实际上经过精心加工的涂鸦——从一种以黑粗线条为核心,其旁有细微纹理的现象,尤其再用画笔细心的描绘,形成了一种“模拟”的线条组成的有意义的形式。与美国抽象艺术家汤布里(Cy Twombly)比较,如果说汤布里从理性上追求的画面偶然性的美感,而叶永青则是从感性中追求从混乱走向秩序的过程。汤布里在绘画中并用炭笔、彩色铅笔、粉笔和油画颜料,还借用文字抽搐涂抹飞动书写,而叶永青的绘画则用“眉笔”一点一划描绘出抽象的线条,构成了诗意的视觉语言,尤其是他最近的绘画把这样的观念性做了进一步延伸,他完成了七幅同一构图、同一方法、同一符号、同一风格的抽象绘画《伤·心》,它们的不同表现为,要么每一幅画中的底色不同,要么每一幅画中符号描绘的颜色不同。这样的组合就形成了没有相同性的关系。所以,他的绘画明确传递出这样一种新的艺术观念——他从同一性与差异性中寻找艺术的可能性,而这种可能性显然是无限的。因此,叶永青作品中看似涂鸦的混乱之象,实际上蕴涵着艺术家探讨新的美学观和新的艺术秩序。

正是基于这样的认知,叶永青让偶发式的符号与意念化的符号共存,把偶然性和明确意念营造成一种空寂的抽象美。这种观念给予自我以不可遏制的自由天地。这样,他就直接将自我置身于时髦性、各种潮流或地域性的画派之外,从而形成了鲜明的个性化的艺术语言。

很显然,叶永青把探求不可预知性作为自我绘画美学的要旨,也就必然促使他自我推导出对绘画的“否定”——否定具体“形”和意义深度。对叶永青而言,他依赖于类似传统中国画的“虚空”,用虚空经营位置,用空虚组织结构,蕴涵了个人心理和生命体验,以表现个人的艺术意志。在这个意义上,他在绘画中追求的自由,不仅在于他对绘画本体的颠覆,而且在于他对每一个可能性的选择和对不可预知性的求索。

2008年8月12日于北京

 

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