| 文\黄笃
“他们”是由两位年轻的画家赖圣予和杨晓钢组成的绘画小组。“他们”的艺术之所以能在中国当代绘画谱系中给人以精妙的惊异之感，就在于“他们”不为各种各样的当代绘画所限，而是能巧妙利用、揉合和转换了已有的绘画观念和形式——既采纳蒙太奇式的构图，又运用波普的形式，既借用超现实的观念，又结合批判现实的立场，等等。在这一方法论的基础上，“他们”把非常可空见怪的景色、物体、人物、图像等做了非逻辑的重构，甚至改变了其内在的时间与空间的关联。换言之，“他们”的绘画把现实与超现实、真实与梦幻、平静与焦虑、秩序与混乱、对象与象征进行了富朋哲理的并置，既表现了外部世界与个人内心的矛盾和冲突及其产生的某种苦涩、孤寂和距离之感，又戏谑和批判了隐藏于图像背后的人的欲望和政治的虚假性。这正是“他们”绘画观念的新颖和独特所在。
自从中国当代艺术作品在国际市场上取得些许成功之后，到了今天，甚有加大之势，“他们”的油画系列也是让我们耳目一新，他们的作品中难以理解的视觉因素激发我们去思考作品中隐含的种种复杂的意义。
“他们”的充满迷惑力的油画系列从2005年就开始了，一直持续到现在，也一直在期望得到观众的理解。 “他们”这一涉猎广泛的油画系列一而再、再而三地以同一个餐馆为背景，套有优雅椅套的椅子．木橱上放置着电视机，另又施以明亮的色调和写实的细节，将物象奇异地并置在一起，这一切都诱使观者从表面入手．发掘该系列的内在含义。在2005年创作的《女生》中，观者就会探求和思考化妆舞会装扮的女生同室外的热带海景之间存在着怎样的关系?该幅作品同“他们”这一系列作品中的其它作品之间又是怎样的关系。经过一些琐碎的思考之后，观者会渐渐的明白在“他们”的这一系列油画作品中作者并不是在相同的场景中做连续的描述，每件作品各有矛盾且富于变化。 显而易见，在这一系列中重复的主题成为人物内心世界的动态变化同外部世界郁积的象征标志。墙施以整体的白色调，画中的主角坐在餐厅的角落里的一张桌旁，化妆者坐在邻边的桌子旁，一个女中学生则坐在窗沿上，作者对画外海景的描绘是全景式的，画面中木橱上摆放的电视机里播放的画面，又带领观者到达了一一个全新的迥异的领域，兼俱物质性与精神性。重复的视觉因素和人物性格升成一种莫名的紧张感，创造出了一种超现实的氛围，正好恰当的表现了时下中国年轻一代的迷茫。在“他ffJ”的这一系列油画作品中人们的心理空间是通过高层建筑中的餐馆景象来表现的，在高层餐馆里，人们可以在那里鸟瞰城市的景象。像这样的都市餐馆随处可见，但是在餐馆里就餐的人之间很少有交流，暗示出在当代中国人与人之间缺乏情感的交流，人们都处于一种冷漠的状态。在餐厅里，每一张餐桌就像是一座孤立的岛屿，即便是同坐在邻座的人，他们之间的关系也是彼此封闭的，“他们”的油画系列中的人物之间也是彼此不交流的。 在这样一种中性的空间中的人物和事件所呈现出的是现实主义的态度，这可以同比利时的超现实主义画家马格利特(1898一1967)以及美国都市派画家爱德华•霍珀(1882一1967)相比较。在“他们”这一系列中，现实和幻想的合成张力同马格利特和霍珀的画的风格极其相似，同这两位大师的作品联系起来，可以使我们更好的理解“他们”。
“他们”是在中央美术学院学习期间，接触和熟悉马格利特的绘画作品的，在2007年创作的Chinese Landscape《中国风景》中，便向马格利特致以敬意，同时也向11世纪时的中国画家范宽(990一1030)表示敬意。在这幅作品中，画家再现了马格利特的名作《这不是一支烟斗》(1929)，画家把这件作品放置在木橱上方的一个格子里。马格利特的作品经常是将极其寻常的物品放置在不寻常的文本关系中，从而赋予熟悉的事物以新的意义。举个例子来说，在马格利特1952年的作品The ListeningRoom(《视听室?》) 中，在室内的空间中布置了一个硕大无比的青苹果，从地板到天花板，充斥了室内的所有空间。更重要的是，一切事物都是依照现实手法来描绘的，无论是硕大的青苹果还是谷色的地板都被超级写实的刻画。
在“他们”的作品《飞来的石头》中，一块文人石头也同样置于裸女前的桌子上，裸女从厚重的石头后面偷窥画外的观者。“他们”放置的文人的石头，是中国传统学者展示在书房中的物品，是象征着文雅的标志，现在却将这样的石头置于裸女前的饭桌上，这样的效果，使得像马格利特对房间中的青苹果的描绘一样的难以理解。刻苦地绘画对象，并将其奇异的并置使得作品显得情节离奇，从而赋予-~ff]-的绘画以不可思议的现实主义特征。“他们”的系列作品，巧妙地重构了马格利特观念上和视觉上的语言，并且同中国当代的文化氛围相平行，借用窗外的风景和电视机里的画面来呈现出来。
在“他们”这一系列作品中对空间和主旨的表现，同霍珀也存在着相通之处，霍珀在1 9 5 8年创作的作品Sunlight in a Cafeteria《自助餐厅的阳光》中，霍珀诗意地抓住了上世纪4 0年代到5 0年代美国当代社会中人与人之问关系的淡漠，画家本身也是这一时期的见证人。在《他们》的作品中，一男一女两个不同的人物坐在两张不同的桌子旁，他们显然意识到了彼此的存在，但仍然保持彼此隔绝的状态。 然而与霍珀《自助餐厅的阳光》里的孤寂和忧郁的风格不同，“他们，作品中拒绝了叙述和情感的存在空间，从而使得“他们”的作品更倾向于像梦一般的不确定性，也就更接近于马格利特。在油画作品中，“他们’’是画中人物彼此完全遗忘，这样，作品的视觉因素和主题便可以清楚地被理解。
作品中神秘的男子总是位于画面的右半部分，并且以背示人，所以他似乎是以一个热衷于自己想法的活跃分子出现在画面中的，他或许在读书，或者在吃东西，而位于角落桌边的主要角色往往是女士形象，她的身份是多重的，一个女军人、新娘，或是女L11学生。同霍珀《阳光'中的顾客不同，在自助餐厅里她看起来很迷茫，她直视着画外的观者。举例来说，‘他们•同志》中，手夹香烟的酷女郎，《军粉》中向画外凝视的女军人。她意识到了观者的存在，所以作为观者的他或她不再是简单的作为观众同画中世界保持了适当的距离。而是通过“她”的凝视，把画面中所描绘的虚拟空间同观者的现实空间联系起来，这样，“他们”的作品构造的是一个开放的系统，它欢迎和暗示观众进入画面描绘的内部和外部领域。作品所描绘的表现了中国当代社会中抽象的和实际的事实。
中国城市的发展变化通过作品中窗外景色的描绘和电视的画面表现出来。 就拿作品《知识分子》中窗外景色来说，我们看到了北京都市风景，这种风景同样是全景式的展现，风景中最耀眼的要数在建的中央电视台新部。 相应地，在餐厅电视中播放着的是中央电视台的新闻节目。《他们•鸟巢》中所描绘的北京奥运会主体育场，以它的独特构常被人们趣称为“鸟巢”，此时，“鸟巢”正由内向外发着光，电视里播放的是北京奥运的宣传节目。
在“他们”创作出该系列的几幅作品之后，像《女中学生》(2005)， 《中央电视台》(2006)• 《奥林匹克》(2006)， 《家庭》(2006)，一个女孩着学生制服，穿着不是很整齐，注视着窗外处于盲目扩建施工中的都市风景。这幅作品同wengFenl~《在培上——深圳》(2001—2003)的主题颇为相像，在那幅作品中，一个小女孩是坐在老城区的墙头上，注视着都市的发展景象。 “他们”系列作品中的女中学生形象，像weng Fen的照片中的女生一样，作为两个世界的联系——个人和社会，“他们”画中的女孩坐在餐厅里，可以说是远离外部世界令人困惑的变化，但她却是这一混乱状态的见证人。
最后，唯一恒定不变的事实是见证人类内部和外部的世界交化的是时间。在“他们”一些作品中， 巴洛克式的静物经常会出现在画中主人公的桌前。其鲜艳的色彩，精道的笔触，正象征了生命的短暂以及意义的空虚。在《军粉》中，桌子上的盘中盛着一只香美的烤鸭，烤鸭旁边是叠放在一起的两大块牛肉，牛肉红白相间的颜色，旁边是烤鸭的金黄色，暗示了死亡是每个人都无法逃避的。在“他们，，这一系列作品越来越向超现实主义方向发展的时候，还是会出现巴洛克式的静物，在《知识分子》这件作品中，站立着两个知识分子模样的人，一个站在桌子上，另一个站在地上-站在桌上的人往站在下面的人身上浇水，站在地上的那个人一手端着水杯，用另一只胳膊夹着一本书，被浇的人似乎还有些兴奋。这样使他变的很清醒。在桌子上摆放着一盆已经枯萎了的静物。这些植物仿佛注视着画外的观者，似乎是在等候着观者的加入。
“他们”寓意深刻的油画创作，促使观者再度光临“他们’’的“餐馆”，这当然是因为“他们”油画背后的隐含义并不是只需要一次便能发掘彻底的。众多人物和相关因素包含于油画作品中——桌边女孩，旁桌上神秘的男子，还有坐在窗沿边的女孩——他们等待着你的出现。
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