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文\ 黄笃
倘若提起画家李迪，马上让人想起了20世纪80年代中期他的油画《多思的年华》， 它所表现的是那个令人难忘岁月里中国年轻人充满无限幻想和理想的精神状态。这一幅作品无论在语言还是在形式上都在当时产生了不小的轰动，因为它已超出了学院绘画的美学范畴，不再崇尚学院古典绘画的修辞和叙事，而是以新的方法探求新的绘画形式、语言及精神内涵。该作品打破了绘画的时空叙事，带来了一种清新的艺术气息——直观、亲近和流行的平视风格。其语言之哲理，形式之象征，内容之凝练，令人惊叹！
《多思的年华》 1985 油画
80年代的中国是一个充满理想和激荡的时期，像其他青年人一样，艺术家也无不为那种激情和怀疑的精神所感染和驱使。李迪并没有驻足于《多思的年华》带来的喜悦感和满足感，而在1986年突然走向自我怀疑，做出了一个出人意料的举动，放弃了自己娴熟的学院写实绘画技能，冒险地去寻找未知世界的新绘画。具体而言，这个跌宕的岁月也正感召了他强烈的表现欲望，选择表现性绘画恰恰表达了他当时埋藏于皮肤之下的不安情绪和欲望，因为表现绘画更能使画家自由发挥自己的想象力和表现力，这一决断为他后来的德国求学之路铺垫了艺术之路。
在90年，像其他的中国艺术家留学西方一样，李迪满怀艺术之梦只身转战于德国。他先进入美术学院洞察德国当代绘画的美学动向，但并没有在这一大潮中自我迷失。在研究材料、色彩和对象之关系的过程中，李迪一直保持其个人判断且清醒地认为，绘画是传达个人观点的媒介，绘画是一个自我精神解放的手段。他的绘画介于新表现主义和新野兽绘画之间的混合风格，以自由的笔触和明亮的色彩及夸张变形的造型淋漓尽致地表现了现代人的焦虑、惊恐、荒诞的情绪和表征。
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