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叶永青:今天已经没有所谓的西南艺术

艺术中国 | 时间: 2011-03-22 19:21:28 | 文章来源: 雅昌艺术网

嘉宾:叶永青 艺术家

采访:裴刚 雅昌艺术网编辑

雅昌艺术网:云南的艺术群落形成过程是怎样的?

叶永青:如果说艺术群落是指那些在地方的艺术人群,那么云南的艺术群落大概快要上溯到元谋人时期了,西盟佤山的岩画也是这样的艺术活动的证明吧?近代的抗战西南联大带来这个地域最重要的文化兴盛和艺术教育的萌发,上世纪60年-70年代云南聚集了来自北京和内陆学成的各路学术精英,云南也成为艺术家以边疆风情规避当时学术为政治服务的单一模式中的另类之选,是80年代初中国现代艺术形式主义画风的发源地,八五新潮云南本地现代主义活动更与外来影响和冲击相关,如“新具象”的开始和发生是在上海和南京,86年的西南艺术研究群体的开宗和明义就是要将艺术家的创作活动放在超越地域文化的大的文化背景下,并与同时西南的成都、重庆、贵州的艺术现象相呼应,本地渐成气候的当代艺术的小圈子时大约90年代初期,这些活动在我今年策划的《出云南记》展览中有所交代。

重要的变化是在90年代后期以昆明上河会馆和和随后的创库主题社区的出现,一个确定的,独立的云南艺术群落的概念不复存在,而被流动变化和季节性的艺术生态所替代。

雅昌艺术网:您觉得云南艺术家有没有什么共同的性格特点?

叶永青:“慢”算不算一种特点?对外面的世界和快速的改变始终保持警惕,但对一切“新”的东西怀疑并非真正的拒绝,事实上骨子里的求新求变的诉求还是蛮强烈的,那么说精确点这种性格就是“迟疑”吧。

雅昌艺术网:云南的艺术家群体的创作状态与其它地区的艺术家创作状态比较有哪些区别,例如北京?

叶永青:目前云南当代艺术重要的创作力量大多移师京城外地或季节性地选择创作地点,云南本地的创作活动除却部分女性艺术家的活动外,其余乏善可陈,只是一个以北京为目标的遥远的艺术生产和加工基地。

雅昌艺术网:您觉得现在还在云南的艺术家主要的创作状态是怎样的呢?

叶永青:自从一些是有实验性和信息量的艺术场所,(如上河车间)艺术家(如刘建华)艺术活动(工作坊和“江湖”系列)淡出,生活在云南的艺术家状态还是比较消极的,年前在市场的余热下还有几次展览,现已非常安静,不分老少都在画风景,我到希望艺术家们能够真正找到一种冷眼看世界独善其身的消遣方式,并以这种方式过日子。可是,谁都看得出来,这太没说服力啦。

雅昌艺术网:平时在北京和云南两地之间来往的多吗?从艺术市场、艺术氛围、艺术家状态等方面有何区别?

叶永青:我认为挺多的,如果没有这些走动,云南就没有艺术市场,没有艺术氛围,甚至没有艺术家状态。

雅昌艺术网:您最近在创作什么样的作品?您觉得您的作品是否受到当地人文、环境和气候的影响呢?您作为一个在云南的艺术家,会不会有一些情节会表现在作品中,成为消失不掉的一部分?

叶永青:我前段时间回大理画了一些手贴,是用丽江手工纸做的,今年北京、重庆都特别热,在大理工作真是一种幸福!我到不刻意强调或回避这种来自地方性的影响,绘画无非是你个人的手笔而已,生活、现实、历史、想象和观察自然会留下痕迹。

雅昌艺术网: 现在云南的艺术家还有凑一起“锄大地”的习惯吗?主要有哪些艺术家现在还活动在云南的?

叶永青:哦,这是上一个世纪风靡一时后来渐渐过时的一种游戏,它在创库被作为一种遗产强烈地保留下来,这使我想到丽江的纳西古乐原来也来自中原内地,被宣科的退休老人变成捍卫自身快乐的工具。对于像我这样满地乱跑的人,有一点可以保证的是,无论你何时回到昆明,创库昏黄的灯下,一群朋友永远在“锄大地”。

雅昌艺术网:今天年轻艺术家的创作状态和与您同辈的艺术家创作状态有什么不同?

叶永青:你是说和过去吗?过去的确不同,今天都一样,都正在或准备为某个系统创作,每个艺术都在为自己和虚拟的喜欢自己作品的“他们”工作,但谁是“他们”,每个人的期许不同。重要的是,我们想看到新的一代艺术家,不仅是为了和今天的艺术相区别,而是能真正带来属于他们自己的时代感觉。

雅昌艺术网:如今的年轻艺术家在受到信息化极速发展影响之后,他们还拥有西南艺术家的特点吗?

叶永青:“西南艺术家”本来就是一个上世纪80年代的策略性概念,有点小狗撒尿确认地盘的意思,今天已经没有所谓的西南艺术,只存在仍然生活和创作在西南的当代艺术家们。至于其特点,我倒是曾以“口传和耳闻的四方”为题,以展览讨论这种学术上的传承、发展的族谱式的特殊性,我以为至今重庆、成都、贵阳和昆明的年轻艺术家仍然在这样的语境中,既受惠于斯又制约其更深更广阔的方面发挥。

雅昌艺术网:为何大批艺术家都从西南出走呢?现在看来出走的意义是什么?

叶永青:以四川美院为代表的西南艺术教育力量发达,人才济济,产生了大量优秀的艺术家和艺术人口,但本地艺术生态却长期不健全,除了成都偶尔出现的短期艺术机构与资本的支持与推动,西南只是算得上巨大的艺术生产地和艺术家集散地,缺乏系统化、国际性、永久性、公共性、专业性的学术产业环境,这种富于激情性的流动和变化把我们热爱的地方优秀的社群品质和我们所渴望的外部世界联系起来。

雅昌艺术网:您觉得在所有的介绍西南艺术或者艺术家的展览中,比较重要的有哪些?您最近有什么展览计划吗?

叶永青:想的起来的:1980年《申社画展》1981年《四川美院油画赴京展》,1986年《西南艺术研究群体幻灯文献展》1987年《成都西南艺术展》1989年《现代艺术大展》。1993年《中国经验展》2006年《四川画派》2006年《从南边出发》2007年《口传耳闻的四方人》2008《新具象到新绘画》2010《出云南记》

我今年在为几个展览做准备,弄好时要到明年了,关于西南艺术的展览的新的想法是,我今年开始在筹备将来在云南昆明创办一个《昆明,东西东南亚三年展》的规模和展览常设机制,以便长期持续地讨论西南艺术(中国学术)与国际性(周边性、区域性)的生态和关联性,可否以此探讨经由中国西部城市和南亚东南亚艺术中存在另类现代的发展模式和另外的一种国际性和地方性?

 

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