|
技术要为艺术服务，艺术更要表达思想情感
一叶可以知秋，一沙可以见世界。大与小的关系，远与近的视觉呈现，是奇妙的，更赋予了人们多重想象。浙江馆总设计师、中国美术学院公共艺术学院院长杨奇瑞告诉记者，浙江馆利用微缩的装置艺术表现浙江文化，在上海世博会的所有城市展馆里，是独一无二的。然而，如何把理念化为视觉和艺术的表现，也是整个设计团队在３年时间里，一直在思考和完善的问题。
“大与小是相通的。”杨奇瑞指着“床”说，“比如这个绣花枕头，虽然微缩了，但如果我们凑近它，只看这个局部，就一定不会觉得它小。但如果推远看，并把手当作参照物，就会觉得它很小了。有时候，物理尺度很大，但内涵却很小，可有时候，方寸之间有宇宙。微缩法的意义在于，只要你在观看时，把自己的心放进去，那么就会越看越大。”
正是基于这样的艺术思考，浙江馆在每一处细小的设计中，都将历史文化的背景和人的情感融入其中。
“现代装置艺术，一定要放在一个情景中才有意义。如果把这些实体模型拿到房地产开发商那里去，就失去了内涵。这个床它本身不大，它大，是因为承载了历史，而在席子上‘讲述’家族变迁，更有着朴实的生活气息。”
前几天，美国馆的馆长在参观完浙江馆后，感慨“这是文化和技术表现的神奇组合”。
杨奇瑞认为，技术要为艺术服务，而艺术更要表达思想情感，“饱受视觉轰炸的观众，看到这些朴实自然的生活场景，一定会被感动。艺术，首先要令人新奇，但更要令人思考，技术只有与文化结合，才能打动人。”
个人智慧与大众情怀相结合
去年，阮老师带着几个毕业班学生，前后4次到实地采访和收集素材，从前期调研、设计研讨，到提交方案，再到实物结合，用去了七八个月时间，才完成了“俞源组”的设计。而呈现在观众前面的，则是一个立体、综合的现代装置艺术品。
“这件作品并非是艺术家个人的艺术思考，它更是把公众情怀、大众文化结合在了一起，是两者的共融。”杨奇瑞说，当代艺术要融入大众文化，才能体现出独到的创意。艺术品的魅力，不仅有个人的智慧，其中更包容了公众和时代的东西。
但是，杨奇瑞也提出，有时候要把个人与大众相融合是很难的。“有些装置艺术家的‘个人行为’很出色，但它不一定考虑到别人的要求，也没有尊重别人的情感需求。像青瓷碗的设计，它就是一个现代的、大众的装置艺术品，里面的影像本身也有创意，人们能够在其中找到自己的情感归宿。”
这也是为什么每场在青瓷碗大剧场的放映结束后，记者总能看到参观者情不自禁齐齐鼓掌的原因。伴随着巨碗的缓缓下降，祥雾弥漫空中，人们的期待感随之生发。此时的雾气已经不再是我们在舞台上时常见到的雾气，云雾穿梭的效果，有公众的情感期待在里面，人们会向往接下来的奇迹发生。
杨奇瑞认为，艺术最大的魅力在于创新，创新永远是鲜活的，它能超越视觉之上，而创意的直指目标，乃是人的心灵。
|
