少儿美术不应该缺少反映孩子“痛苦”的内容
记:我在观看这次展览的少儿美术作品时,感觉有些作品的完整性太高了,教师的影子比较明显,关于这点您怎么看?
尹:其实你说完整性比较高,可能是两个原因,一个就是儿童本身受教育问题,他自己比较注意这个;还有一个就是有老师帮忙。后一点没有办法去制止,从我们角度出发,是不希望看到的。
还有就是表现的生活角度,为什么孩子表现得总是单面的?我一再说少儿美术为什么只有光明的一面,没有痛苦的一面呢,这与我们长期的道德教育有关系,也与我们的评奖机制有关系,觉得一拿上来是孩子表现苦恼的,就觉得不行。孩子们也有苦恼,为什么这些我们不让他们表现呢?评奖机制制约了教师,也抹杀了孩子的真实。
在教学中,很多老师注重想象力,但是有些想象力却显得廉价。做教育要充分发挥儿童美术教育的功能,是要全方位,正面的、反面的,都应当有,把自己的不良情绪宣泄出来,身心可以保持平衡,也是必要的。
这是美术教育一个很重要的价值所在。虽然孩子现在还没有工作压力,但是学习的压力非常大,家庭对他的压力也很大,期望值太高,所以孩子也有很多烦恼与痛苦,但是没有通过美术途径去表达。毕竟儿童美术再如何夸奖它,它也不能代表人类的艺术成果,不能代表人类美术,比如谁也不能说出全世界最著名的儿童美术家,或者美术作品。但是如果问你全世界最伟大的美术家呢?你会说出达芬奇、毕加索等很多。
这说明我们对儿童的夸奖是一种鼓励性的,是一种赞誉,甚至是带有一种羡慕性的,因为成人被知识的规范所污染了,没有了儿童那种无拘无束的感觉,但是话说回来,它不能代表人类的艺术。所以我认为儿童画是一个孩子发展过程中的阶段性成果,不要把这个成果无限地夸大。把儿童美术看死了,看成一个成熟的东西,是不行的。显然,儿童美术里寄托了很多老师家长的利益和观念在其中。
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