安藤忠雄 摄影 操上和美

青春，是不惧怕失败，面临困难的挑战心，‌‌

青春，是身陷逆境，不放弃梦想和顽强的顽强心，

青春，不是人生中的某一段，‌‌

青春，是心的样貌

——安藤忠雄

从货车司机、职业拳击手转型，自学建筑，游历世界，深耕设计，连战连败，连败连战，创造建筑的风景，从未疲倦……安藤忠雄以其独特的人生经历和空间禀赋而广为人知，自1969年开始建筑生涯以来，他不断打破常规，挑战全新的建筑“几何”美学，将清水混凝土建筑做到了极致。

如今80岁、被摘掉5颗内脏、向100岁努力前进的安藤忠雄，仍然永不停止挑战，影响着全世界无数的建筑师与拥有梦想、努力生存的人。2021年10月12日至2022年1月9日，安藤忠雄全球巡回展中国北京站·“青春”在北京民生美术馆举办。这是继日本东京、法国巴黎、意大利米兰、中国上海之后，安藤忠雄全球巡回展的第五站。

北京站·“青春”展览原比例复刻了安藤忠雄的三大经典作品——光之教堂，水之教堂，以及联合国教科文组织冥想空间。展览安空间由安藤忠雄建筑研究所亲自设计，独特的布局、结构、观展路线，体现安藤忠雄建筑实践半世纪的理念——打造“只有在这个地方才能呈现”的空间。

北京民生美术馆前的青苹果 ©️文筑国际  摄影：田方方

值此北京展览的契机，艺术中国以书面形式对安藤忠雄进行了采访，我们精选了8个问题，从安藤忠雄先生的设计理念到东西方文化的关系，再到对当下青年人的寄语……安藤忠雄先生以极为认真的态度进行了精彩的回答。我们同时要感谢在采访过程中给予协助的文筑国际。

艺术中国：首先关于您在中国的展览，在上海的展览名为“挑战”，在北京为何取名“青春”？与北京这座城市有关系吗？

安藤忠雄：这次展览的主题仍是“挑战”，我们在挑战的基础上，加入了“青春”这个词，以此表达对北京这座象征中国丰富历史积淀之城的回应。采用“青春”作为展览主题是因为“青春”的涵义。“青春”意在人无论年纪怎么增长，都不会变得老成持重，展现的是人一直心怀挑战的精神性。

复刻的光之教堂 ©️文筑国际  摄影：田方方

艺术中国：无论是教堂，还是寺庙，您都非常注重“冥想”，“冥想”是“禅”的核心，您如何认识“禅”？“禅”是否对您的建筑设计有启发？

安藤忠雄：当我做建筑时，我并没有特别意识到“日本”。对我来说，最重要的是创造出作为一种记忆的存在、能够永远活在人们心中的建筑，而非物质本身或其形式。为了更接近这一理想，我试图创造出像被彻底剥离的素色画布一样的建筑。在那里，当自然界的光和风被引入其中时，就有了空气，我期待在这一空间生命力中能有一种唤醒人类灵魂的力量。

艺术中国：您的作品融合了西方的极简，回归于东方的精神。相对而言，东、西方文明的优长与局限分别是什么？

安藤忠雄：以日本传统精神为例，日本传统文化的本质是一种自然观，相较于将自然作为人造世界的一部分试图去掌控自然的西方自然观，它是与之形成全然对比的另一种自然观。

“自然是在四季更迭中，随时间的推移而变化的事物，因此，我们在自然中所做的一切也终将消亡，同归于自然”

“自然并非我们的敌对，并非我们需要征服的对象，我们的存在应是自然的一部分”

我认为，这种由温带岛国的气候和地理条件所孕育出的价值观，是我们与西方文化差异的核心。

复刻的水之教堂 ©️文筑国际  摄影：田方方

艺术中国：人类发展至今，对生存环境的破坏导致各种弊端逐渐显现，您认为东方的自然观会对世界真正带来启示吗？

安藤忠雄：日本独特的自然观的确是“自然与人类的共生”，但因其认为自然并非人可控的事物，这一观念又促使了人类无意识的城市开发活动造成对自然的破坏。我认为，我们应追求东西方自然观的融合，并创造一个智慧和可持续的共生社会系统。

艺术中国：从2009年开始，您为中国设计了非常多的建筑作品，其中有很多美术馆这样的公共空间，您想对参观这些建筑的中国观众说什么？

安藤忠雄：一座建筑的完工并不意味着结束，而是应该与周围的环境一起得到培育，实现价值提升。如果通过我的建筑展，能使大家来思考这一价值观，这将是我的光荣。

日本直岛项目 ©️文筑国际  摄影：田方方

艺术中国：虽然同样是东方国家，您在中国与日本设计建筑时，在与周围环境和谐、适应人们审美等方面，您的考虑会有不同吗？

安藤忠雄：中国是日本文化的根。因此，我感觉两者之间的“异”比“同”更为引人注目。我认为，这是由于中国和日本之间的地理差异所致，中国是一个与多国接壤的大陆国（临海国），而日本是一个四面环海的岛国。

复刻的联合国教科文组织冥想空间©️文筑国际  摄影：田方方

艺术中国：新冠肺炎疫情为全世界制造了巨大的困难，您如何看待这场困难带给人们的反思与在困难之中人类的表现？

安藤忠雄：在新冠疫情的席卷下，现代世界的惨状被再次暴露出来，但其实在新冠疫情之前，世界的“割据”已经初现端倪。归根结底，问题的本质存在于今日世界动荡不安的机制破绽中。这样的机制中，信息技术的急速发展，使效率至上的全球资本主义成为可能。这场技术革命带来的变化，正如许多学者指出的，将和19世纪撼动世界的工业革命一样剧烈。这样的变化，我们的世界将何去何从，谁也不能预见。我们很难用短视的、短期求利的思维来乘风破浪。我们需要一个坚定的愿景，回到根源重新思考“人类的幸福是什么？”“世界应如何发展？”。建筑也不例外。“建筑为了什么，为了谁去做建筑？”

与历史对话展区©️文筑国际  摄影：田方方

艺术中国：当下中国年轻人中流行“内卷”和“躺平”这两个词，您如何看待今天年轻人面临的生活环境，想对他们说些什么？

安藤忠雄：同样的现象在日本也能看到。当本应担负起下一个时代的年轻人对未来不抱希望时，这是一个非常可悲的情况。

他们这样想也是可以理解的，这样的情况不仅仅是他们，应该是整个社会应该解决的问题吧。

我们这些比他们大的人，必须比他们更认真地对待这个问题才行。

这个世界上最美丽、最扣人心弦的事情，莫过于人全力以赴地活出自己。

这一段心无旁骛、全力以赴的时间，定会带给我们的人生的充实。

总之，无论多么艰难，都不要放弃生存。

这就是我想告诉他们的。

安藤忠雄 摄影 闲野欣次

建筑家 安藤忠雄

当今最具影响力的世界建筑大师之一，被誉为“清水混凝土诗人”，多项公益募捐基金发起人。

1941年出生于日本大阪。自学建筑，1969年创立安藤忠雄建筑研究所。

代表作品：“光之教堂”（1989）、“普利策艺术基金会美术馆”（2001）、“沃斯堡现代美术馆”（2002）、“地中美术馆”（2004）、“21_21设计视界”（2007）等。

获奖荣誉：1979年凭“住吉的长屋”获得日本建筑学会奖，1993年获日本艺术院奖、1995年获普利兹克建筑奖、2003年被授予日本文化功勋、2005年获国际建筑家协会（UIA）金奖，2010年获约翰·F·肯尼迪中心艺术金奖、后藤新平奖，2010年被授予日本文化勋章，2013年获法兰西艺术文化勋章 (commandeur), 2015年获意大利共和国功勋勋章（grande ufficiale），2016年获野口勇奖等众多奖项，并先后于1991年、1993年在纽约现代美术馆和巴黎蓬皮杜中心举办个展。曾担任耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学的客座教授。自1997年起任东京大学教授，现任名誉教授。

在中国：以2002年举办的“探索建筑的可能性”讲演会为契机而正式进入中国。2005年与文筑国际建立全面合作关系，并由此开启了在中国的系列学术交流与建筑实践活动。在文筑国际的全力协作下，安藤忠雄迄今在中国举办过5场建筑展、8场讲演会，其中2012年在上海举办的“亚洲的时代”讲演会，使安藤忠雄因此成为世界第一位也是唯一一位举办过万人以上讲演会的建筑师。并在中国实现了“良渚文化艺术中心”（2013）、“上海保利大剧院”（2014）、“和美术馆”（2020）等几座世界级建筑作品，另有十多个建筑项目正在推进中。

展览海报

安藤忠雄全球巡回展中国北京站·青春 

策展人：水谷孝明(日方) 马卫东(中方) 

地址: 北京民生现代美术馆 北京市朝阳区酒仙桥北路 9 号 

展期：2021 年 10 月 12 日(周二)至 2022 年 1 月 9 日(周日)

温馨提示：因疫情防控要求，所有持票进馆观众都需要提前在北京民生美术馆的小程序上预约

《安藤忠雄先生80岁留言簿》

在安藤忠雄先生80岁之际，主办方特意准备了的安藤忠雄留言簿，所有留言都会翻译给安藤老师看，欢迎各位网友参与互动，说出最想对安藤忠雄说的话。

（本文作者：许柏成 感谢文筑国际在采访过程中给予协助并提供资料）