方增先先生

原上海美术家协会主席、原上海美术馆馆长、“新浙派人物画”奠基者方增先先生于2019年12月3日19:28分在上海因病过世，享年88岁。

方增先1931年生于浙江浦江，1953年毕业于浙江美术学院，留校并继续攻读研究生。1955年任教于浙江美术学院中国画系。1978年任第五届全国人民代表大会代表，浙江省美术家协会副主席。1999年当选为上海美术家协会主席，曾任上海美术馆馆长、中国美术家协会常务理事、上海中国画院一级美术师、中国国家画院中国画院院长等职。方增先是20世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一，是中国画坛具有重要影响力的“新浙派人物画”的奠基人与推动者，浙派人物画的领军人物，创造了新中国人物画的经典风格。2013年1月获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。2017年受聘担任上海美术学院顾问教授。

青年时期的方增先

1949年，18岁的方增先从浦江农村来杭州，考入国立艺专。他喜欢画画是受了母亲的影响，“我外婆的娘家藏了《芥子园画谱》之类的书，我妈妈喜欢临摹。后来她在村里专门为刺绣画画，我也开始有了兴趣。”

虽然小时候喜欢画画，但艺专的绘画完全是另外一回事。“入学考试考素描，我根本不知道那是什么东西。我记得那是我平生第一眼看见石膏像，好像是个半面的外国人头像。”

“老师问，要黑炭还是要铅笔？我选了支铅笔。结果是一支HB铅笔，很硬，很难画。我拿了纸坐下来摆好，却不知道该怎么画。写生？我没听说过，很茫然。”最后，方增先成了最后一个离开考场的考生，“我捡了地上别人用剩的黑炭，结果把那张画画得跟鬼一样。”不过，因为当时招考人数比考生还要多，方增先幸运地被录取了。

方增先念书时，国立艺专就在孤山。因为条件不好，基础又差，刚入学时，他常常躲在教室后面，“那些上海来的男、女同学都是有钱人，同学中来自农村很少，而我也不想和城里人玩。”

方增先与妻子卢琪辉

方增先还记得，自己那时候的打扮很土，“一件长棉袄紧紧裹在身上，同学用怪异的眼光看我。于是，我去学校边的一个裁缝店把衣服下半截给剪了，改成对襟。裁缝给我缝了一排纽扣，穿起来好像从武打小说里走出来的人。”

而在当时的同学看来，这位同学则有些孤僻。“因为我得从零开始,我脑子就想着怎么赶上去，对那些帅哥美女同学毫无感觉。”

当时的国立艺专聚集了黄宾虹、潘天寿等众多艺术大师。“我考进去头一年，有一天走出教室，有同学指着前面一个正对着西湖写生的老者说，这老头就是黄宾虹。他拿着一本手掌大的本子，我偷偷张望了一眼，吓一跳——画的跟眼前完全不同。我回去琢磨半天，觉得他是在画心中的感觉。”

虽然在学校里并不起眼，但还是有人注意到了这个勤奋刻苦的“潜力股”。入学第二年，方增先一跃成为班里最优秀的尖子生，并担任了班里的互助小组长。在和同学逐渐增多的来往间，他与后来的太太卢琪辉熟悉起来。

1955年，方增先毕业留校，办公室与后来转到雕塑系的卢琪辉画室相邻，在“常常去看她雕塑”的过程中，两人暗生情愫。

不过这段感情一度也遭遇过波折。卢琪辉毕业回上海后，方增先常去上海看她，“她的家庭条件很好，也很开明，但是因为我个子比较小，又只会画画不会交际，怕我的前途不好，她妈妈就不太同意。”但因为卢琪辉多年里始终坚持这份感情，6年后有情人终成眷属。

2013年1月，方增先荣获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。2017年6月23日，上海大学上海美术学院“上美讲堂”在上海大学图书馆报告厅开幕，方增先录制好了演讲视频在大屏幕上播放。这是他最后一次出现在公众视野。

方增先在作品前

以下为演讲整理实录：

我是画中国人物画的。在我看来，人物画实际上是跟西方的素描有关系的。因为人物画必须讲究造型。造型就必须跟结构有点联系。这个仅仅素描有时候还不够，因为素描掌握起来，它是比较全面的一种印象。但是通过结构，就非常可靠了，所以说结构还是非常重要的。

怎样使人物画更接近生活？那么这个就跟写生有关系了，古代没有写生。凭记忆有一个估算，就这样画的，但这样的东西呢，跟生活有点脱离了。解放后提倡跟生活联系，所以很多人开始画生活里的人，画生活里的人当时觉得搞一些素描蛮好的。但是素描不但是西方的东西，而且用毛笔是没办法画的。所以，当时开始就用白描画，画人物，就是用一根线一根线画出整个人物结构。

关于光影，可以参照一部分西画。但是它必须更突出线，不能跟西方完全一样搞法。它要跟线条协调，所以这个光影都要在线里面表现，这很重要。

浙派人物画，它是参考传统用笔，所以浙派人物画的特点是用笔用墨，参照古代传统绘画方法。用笔讲究抑扬顿挫，与书法有点联系。我记得那个时候，潘天寿先生经常讲，说用笔必须搞好，中国画没有用笔就没有意义了。

解决了造型，随后就是笔墨的提高，我的经验，要靠多看，当代的或者古代的水墨画。多看了以后，必然对水墨有比较高的认识。所以多看多画非常重要，这是相互辩证的关系。

方增先拜访王个簃先生

记得当年，我为了提高用笔的水平，专门从浙江跑到上海找王个簃先生。为什么找王个簃先生呢？他是吴昌硕的高足，而且他学吴昌硕学得非常认真。一个礼拜两次，到王个簃家里，他也不是一笔一笔怎么样教，他就当场画一张画给我看，每次都是非常非常认真，整个过程都给我看，我觉得这是一个很形象的教学，因此我学得比较快。

后来我就写了一本书，叫《怎样画水墨人物画》，这本书发行量非常大，有43万册，甚至传播到海外，可见这本书影响很大。

对于创作的体会，我觉得两句话很有道理。首先是“大胆落笔”，下笔的时候必须大胆，就是指用笔要肯定，要大胆地画，画完以后修改的时候，要“小心收拾”，这样子画面效果才会比较好。对我而言，找寻到了积墨法，对我的帮助很大。积墨法的好处是，它在画面上的积累，是不断增加的，这里一点那里一点，这里一撇那里一撇，从整体出发，最后完成一个比较好的效果。应该说，积墨法对我的创作很有好处。同时，积墨法在国画教学里也很有用，通过示范，我可以直接让同学去学，可以当场画给他们看，他们很快就可以学得比较好。

方增先在巴彦喀拉山

我画了一辈子中国画，感觉中国画的最基础的东西，必须遵循中国的传统艺术法则。西方的艺术绘画，可以作为一种参照来吸收，这样你在画当中怎么变它都不会离开它根本的东西。

总而言之，传统中国画必须走现代的路，因为全世界往前走，那中国画也要往前走，往前走就是现代画。

年轻人必须多看，多看了以后就提高了自己的眼睛了。那么多画呢，就有个实践了。所以你提高眼睛之后要真正水平提高，那你就要多画。

（本文综合浙江新闻+、上观新闻、《新民晚报》）

方增先 粒粒皆辛苦 1955年

方增先 母亲 1988年

方增先 远望 2009年