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刘韡的艺术
文：林荫庭
刘韡的艺术品用它形式上的多变、技巧上的印象、观念性的雄心和批判性的社会注解，使之成为了中国当代艺术的典范。刘韡轻而易举地跨越许多媒介，从而形成了一种拉伯雷式的，节日狂欢般的艺术语言。他的雕刻作品表达了肤浅而又过度消费的社会的那种无节制，而他的建筑装置充满着一种非理想社会的能量。刘韡的艺术讲述的是运动、不安、过渡和转化。他的作品《风景》高度概念化，采用画面合成，用数个蜷曲的人的臀部组成了远近错落的中国传统山水画，使观者的心思和眼光从一个范畴转换到紧邻的另一个。作品在神圣的传统和性开放之间转换，潜在的联系被揭示出来，但是两者各得其所。实际上，艺术家演示出在不同主题之间无序的切换和摇摆，这种摇摆是言外之意，处于所指事物（如社会框架、世界或自然）和语言之外的范畴（如人类情感）之间。正是在这样一种空隙里，他的作品出现了临界状态，对已经确然无疑的形而上的假设提出了质疑。
刘韡的艺术有一个突出的特点，就是进行了这样一种现象分析：当代中国在现代化的同时，却丧失了大多数宝贵传统。刘韡没有表达出在现有和过去之间的调和，而是表达了一种争论的延续。这个重大的争论从从鸦片战争以来，一直贯穿下来，延续到20世纪20年代到30年代鲁迅和其他现代主义者。这个值得关注的争论关乎中国未来的形象，不管是内在形象还是跟整个世界关联的形象。刘韡在他的艺术品中，以他那敏锐而惊人的能力，创造了感知当今中国生活的综合体，从而参与到中国传统和现代化这一争论中来。他的作品揉缩了符号、术语和悖论，而正是这些构成了充满活力而又困惑的中国社会和政治环境。从这个角度来讲，如果给他的作品贴上“愤世嫉俗”的标签（一些评论家正是这么做的），那是用词不当。他的作品如此具有创造力，如此有力，仅仅名之“愤世嫉俗”，难以一言蔽之；他的作品如此错综复杂，只用一种狭窄的范畴，难以归属容纳。他不断地用多种方式去展露他的作品，其中令人惊奇之处，不断涌现。艺术作品不仅展露出丰富的讽喻意味，也不仅是反说教，而是同时兼有难以定义或描述和评判性的品质，这才是一种极其难能可贵的特点。最后，刘韡的艺术品可以划定界限，它给观者提供了新的洞察力，去领悟那些被习以为常和麻木不觉的社会经历。他的作品给我们的情感和沉思打开了一片沉淀的空间。
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