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艾未未的故事
文： 鲁斯·诺克
艾未未的故事，是一个已被反复讲述过的故事，可以讲成一部传记。故事可以从他的诗人父亲（艾青）开始，继以他早年在新疆的艰苦生活，提及他作为艺术家生涯的开端。故事的转折点在他在纽约的居住了12年这一节，最后提及他在北京给自己设计居所。这是一个男人的故事，他做得好，渐入佳境，蒸蒸日上。
艾未未的故事，是一个关键角色的故事，这个故事被讲述的次数更多。它告诉我们，1979年，艾未未作为一个决定性的个人，在中国最早的前卫艺术家社团“星星画会”中崭露头角。2000年，艾未未以其策划的上海“不合作方式”展览达到了他事业的顶峰，然后又在如今气候已成，国际闻名的中国当代艺术界声名远播。这是一个中国当代艺术领军人物的故事。
艾未未的故事，可以讲述成一种“政治存在”，这个故事如今被频频提及，以至有些人开始疑惑究竟谁是始作俑者。他是这样一个人——深深热爱自己的祖国，珍爱祖国的历史并从中借鉴,对祖国的现行道路心怀希望和忧虑，并且积极参与中国市民社会的构建。这是一个“从心而行，言为心声”者的故事。
艾未未的故事可说是一个艺术家全部作品的故事，但这个故事三天三夜也讲不完。这个故事内涵惊人的丰富，故事梗概简洁明了，读之使人产生一种愉快的刺激。放在中西方文化背景下面来讲，他的故事影响力堪称典范。这个故事在在多种媒介上有着多样化的展示，令听者愉悦。这位艺术家的作品种类丰富，他在头脑中牢牢地把握着“概念”，但又不囿于概念。如果让我来带领你开始一趟他的作品之旅，那么，我将用“度”的概念作为引领此行的指南针。例如，他的作品《透视研究》：天安门广场（1995年），它是表达技巧所允许的“度”的变化，是艺术这部大书里面最古老的一项技巧——赋予图像内涵和分量。再举一例，他的作品《童话》（2007年）将1001个中国人和1001把明清座椅带到德国卡塞尔展馆，参加第12届“文献展”，这种非同寻常的巨大展示看起来犹如魔术师的表演。这是一个艺术家的故事。
艾未未的故事，是一个异类艺术家的故事，而这正是中国当代艺术奖所要讲述的。“我们是什么？”对于一个工作着的艾未未来说，每一个主题、每一种影响、每一次经历，都意味着不断地叩问这个问题。对于叩问这个问题的艾未未来说，这又意味着参与到形态中去。对于参与到形态中去的艾未未来说，这又意味着处理虚无。对于处理虚无的艾未未来说，那就是深深地成为观念和事物的一部分。这种深入创造了他的作品特有的动力和活力。然而，他的所有作品的演变不仅仅依靠形态的法则，而是同时依靠中国现代性那些满怀欣喜的、振奋向上的、可能来临的力量。从现状中汲取能量和素材的同时，艾未未探寻着艺术前景，并且拓展艺术边界。他的作品虚无和存在缠绕，形式和实用共存。这个人的故事帮助我们意识到那存在于机会和希望之间的不可控性。
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