绘画不是一个工具，而是一种信仰。

绘画本身仍是一个问题，仍然等待我们去接近，去寻找，如何能称之为一种“工具”？这样的“绘画工具论”其实是“观念”的一部分。而我们所说的绘画，大于观念，大于理性，有其神秘性的一面，有其天人相通的一面，可能这才是绘画更为真实的含义。

真正的绘画，是反消费主义的，因为它无法复制，它不仅仅是一个图式，也不仅仅满足于广泛传播。真正的绘画是诉诸于情感和心灵的，它只有在其自身历史所构成的精神维度上才能彰显意义。通过它，可以走近和了解人类历史上一座又一座文化的高峰，一个个杰出而纯粹的灵魂。而这一座座的山峰因为太高太大，今天大多数人都望而却步了。最终，在世俗化社会享乐主义的泛滥下，大多数人只在，也只愿意在“消费品”的层次上去认识一张绘画，这是一种精神的萎靡和堕落，显现了当代人的自私与懦弱。如果真正睁开眼去观看，我们完全可以在一张画中察觉出这种斤斤计较与瞻前顾后。真正的绘画是无法用语言复述的，我们不能仅仅依靠说什么来理解绘画的价值，我们也无法仅仅用逻辑来证明绘画的价值，它要我们用心灵去感受。干枯之心在绘画面前见证自己的干枯；自大之心在绘画面前见证自己的狭隘；谦卑而向上之心则在绘画面前聆听灵魂上的剧烈回响。

绘画是一种信仰，因为它需要先感受才能被理解，而无法理解先于感受。鉴于当下中国信仰层面的匮乏，能够用纯粹心灵接近绘画的少之又少。如果把绘画当做工具，我们只能是沿袭一种手艺或使用技巧进行一点所谓的小创新，却无法产生真正影响和改变人类生活的精神产品。其实真正的绘画只需要个人性的表达和深入， 不需要 “创新” 。 我们无法想象塞尚、 梵高在苦思冥想如何创新，如何现代，他们有更高贵的追求。这个追求之大使他们谦卑，使他们虔诚， 使他们不惜于用整个生命去追求。 这是一种信仰的热望，我们在画面背后看到的是一个灵魂的层次与质量。

无知让人狂妄， 有道使人谦卑。 让我们放下风格、 观念、 当代的执着，用一颗渴望自由、幸福、提升的心灵去感受绘画吧！

本期介绍的艺术家，他们的绘画不是观念的附属品，不是闲情逸致的笔墨，而是如农民锄地般的素朴；是修行者摒除杂念全心皈依的忘我与虔诚；是众人皆醉我独醒的良知与勇气；是渴望超越自我，提升自我的纯粹与向上。他们的作品，带给我们的，既是技艺的优美和震撼，又是精神力度的感召，细腻情感的滋养，我们从中看到的不止是美，不止是智识，还有一种对纯粹性和完美性的追求与向往，这种能量使我们得以暂时超越俗世生活的重复与庸常，重温人之为人的自由与喜乐。不多说，让我们看画吧！