在这个时代谈论“信仰”，有点不合时宜。甚至有人会觉得这个话题有点“大”。其实，“信仰”与每个人都有关系，任何一种文化、艺术都与“信仰”脱不开干系，这是由我们作为人本身的属性所决定的。

艺术，从来没有像今天这样“时尚”，这样“轻松”。换句话说，这样与灵魂没有关系。在大多数人眼里， 艺术已然只是一种生活的调剂，一种物质过剩之后的陪衬。对于大众来说，我们没有必要苛求，但是对于很多的艺术家、媒体、批评家来说，还在宣扬“艺术没什么了不起”，还在强调“艺术可以是时尚”，用油滑虚无来显示自己的“高明”，并觉得这是一个怎样新鲜前卫的观点，在我看来就有点“此地无银三百两”了。这种观点看似挑衅，实则什么也没说，政治正确又安全。

艺术，不正是应该因为它的稀少而得到所有人的珍贵？不正是应该因为它的难度而让大多数人叹为观止？不正是应该因为它的朴素和坚守永远独立于潮流之外？而这一切，脱离了信仰，我们从哪里得到一意孤行的力量？

我不认为 “信仰” 指的就是宗教。 宗教是信仰的具体形式。 泛义的 “信仰” 应该给人带来对永恒真理的向往， 向上的动力以及道德与智力的愉悦。最终，通过“信”，我们更加认清自己，成为一个更好的人。绘画，有时是可以做到这一点的。

这正是我们坚信“信仰绘画“这一专题可以成立的原因。实际上，这也已经为我们本期要推荐什么样的艺术家定出了标准。

本期封面是马树青老师。马老师是《库艺术》的老朋友，他从德国回来以后，在绘画上的探索有目共睹。他一直在思考绘画的不可替代和新的可能性，他从过程、时间、空间、有无等等丰富的维度入手，不断挑战着我们对于绘画既有的定义。这在他的新作中已经体现出来。

王玉平老师画的老北京胡同，平淡自然，颜色线条可爱至极。这次我们带来了王老师最新的水彩作品，临摹元人的《狩猎图》，加上王老师极具嚼头的短文，值得一看！

季大纯对于绘画非常虔诚，虔诚地想画得更好，他两耳不闻窗外事，画得很慢很慢。季大纯去年参加了威尼斯双年展的主题展，大家发现

他的作品变化很大。但他自己说，这是他一直想画的，只不过现在才真正有胆量去画。

陈坚老师每年都要去塔吉克高原，他不是上去“采风”，他已经把塔吉克人当做了自己的亲人，就是去看看他们。怀着这样的情感画出的作品，就容易理解陈老师为什么不舍得卖掉了。这次陈老师带来了他最新的有关海与树的作品，题材变了，情怀不变。

王华祥老师是出了名的敢“放炮”，敢说真话，但很少是为了自己，更多是看不惯皇帝的新衣。他嫉恶如仇，对绘画满怀感情，在别人热衷观念的时候重提“技艺”。

申伟光老师是一名虔诚的佛教徒，修行与绘画在他眼里圆融无二，“菩萨艺术家”是他所追求的目标。“人很难对自我进行解释，但认识自我是种本能的努力，这种感觉需要用某种形式把它外化出来”，马晓腾老师将这个任务交给了绘画，他绘画的经历其实是在有意识的重读自我的生命体验。中间美术馆馆长袁佐老师做了大量有关于绘画可能性的探索，中间美术馆正在成为中国当代绘画的研究重地，他本人也是一个充满激情的画家。

同时，我们在“信仰绘画“专题中邀请王川、朱金石、赵刚、孙宁等诸位老师就“绘画”的话题进行了探讨，多有干货！

“主编会客室”这次邀请到“艺术反对艺术小组”进行了一次关于艺术的对话，就艺术的定义、标准，艺术与生活的关系等诸多问题展开讨论。

米歇尔·博瑞曼斯（MICHAEL BORREMANS）是现在国内颇为走红的一位当代比利时画家。 本期的 “KU经典” 带来了关于他的最新报道。

当艺术杂志的“趋同化”日益严重，我们并不想花费过多的精力去思考怎样标新立异。艺术杂志也如同一幅作品，新颖的形式固然重要，形式背后的真情实感和严谨的学术态度则是更为根本的东西。这也是我们仍然在坚守纸媒的动力所在。翻开这本杂志，希望您能感受到我们投注其间的努力。

——于海元（《库艺术》执行主编）