不失其所者久

   有怎样的心就有怎样的画，心即识，是综合了各种知识和感受的潜意识和显意识。心和画之间是同构的，心是画的本源，画是心的物质化呈现，画把心储存起来，等待着有一天被观者读取。

——李磊

    如何解读艺术家的抽象作品，是很多评论家感觉棘手的问题，如何避免空洞的、流俗的、言之无物的解读是我最近一直思考的问题。抽象艺术作为一种缘起西方的艺术流派，暗合了西方人骨子里面的理性分析的本性，在中国，不同的是，虽然抽象的元素古已有之，如青铜器上的雕饰纹样、画论中的“胸中有丘壑”，以一种高度概括的对于自然的整体的描述的创作方式，谓之“意境”。所以，在解读当代中国抽象作品时，我意识到让思想进入一种空灵状态、静下心来，往往会进入艺术家所设想的艺术世界中。尽管没有具体的踪迹可循，却可清晰的感受抽象艺术的魅力，所谓“只可意会不可言传”即如何，这也验证了上海美术馆执行馆长、抽象艺术家李磊说的那样：没有办法具体解读自己的抽象作品，但它确确实实的发生了并存在着。

    很多人初见李磊的作品，往往会一头雾水，不知所以然，甚至也许会有人表示看不懂。这种感觉艺术家貌似在创作作品之初就已经预料到，所以李磊在自己的展览“心与识”中说道：“有怎样的心就有怎样的画，心即识，是综合了各种知识和感受的潜意识和显意识。心和画之间是同构的，心是画的本源，画是心的物质化呈现，画把心储存起来，等待着有一天被观者读取。”在这里，李磊除了强调心与识的关系，在我看来，更加是强调一种认知的态度，或者是“接受认知的心路历程”：以浮躁的心去看李磊的画，得到的认知也许是茫然的、不知所措的，只有精神高度集中并调动大脑的自由想象，才会发觉李磊作品呈现出来的感觉似曾相识，如同既遥远模糊的亘古又清晰可变的现实，这叫艺术的本质。所以，解读李磊的作品，心境与作品是互为印证的，如同一百个人眼中有一百个哈姆雷特。

    作为一名具有典型知识分子文人情怀的艺术家，李磊的作品带有鲜明的“东方式”特色与西方抽象主义风格，他的创作，借鉴了东方传统哲学概念和艺术形式，以及密不透风疏可走马的虚实对比。作品《暗风催红香凝袖》，红袖香，点绛唇，既有中国传统山水画中特有的层次感，也有近乎于墨色的皴擦感，还有些许的留白，红与灰的颜色配置，使得画面中间的线条如同跳动的音符、旋律漂浮在空中，浮生“扶摇直上几千里”的豪气。《水调歌头》系列，更是缘起中国古代传统文化中的词牌名“水调歌头”，画面紧张有序，如同骇浪拍打着江岸，此处无声胜有声。想必李磊在创作此系列作品时心情非常的滂湃，一气呵成，使人联想到屈原在江边咏唱《天问》时的蹉跎与无奈。而《素描小品》系列，则以高度抽象化的艺术语言，表现一种生命的律动，画面简洁明了，如同生命在苍茫宇宙中呼吸吐纳，具有了一丝玄学的意义。

    由此看来，在中国传统文化中吸取养分进行艺术创作是李磊抽象艺术的根本，与此同时，注重与西方抽象艺术的交流与借鉴，也成为李磊艺术创作中不保守的表现，所以有人评价说，李磊在1996年起就开始持续专注近代中国抽象艺术研究，寻求在中国文化核心理念与成熟抽象艺术语言之间，走出了一条当代中国抽象艺术之路。在我看来，以博大精深的中国传统文化为根，以西方高度体系的艺术语言为辅，这两者结合起来称之为“中国抽象艺术”还是稍显别扭的，这种论调中带有些许的不自信，可能是“西方中心论”的潜在影响。我认为，没有必要刻意强调在中西之间游走，因为“我是中国人”就决定了传统文化在先天就已经烙进我们的骨髓。艺术没有国别，艺术只有特色。所以，李磊说过：“东西方艺术的本质是一样的，我们不以西方的艺术史观来评断中国的抽象艺术，我的艺术指向我的内心深处，为了完整而准确的表达我内心的情感，我需要运用很多表现手段，有从传统中继承下来的，有从西方学来的，也有自己摸索出来的，只要能为我所用的就是好东西。”或许，这正是李磊作品自成风格的原因：既有中国传统强调的意境在里面，也有西方强烈的形式感，最主要的，还有李磊真诚的情感诉诸于画面。

    《老子》第三十三章曰：知人者智，自知者明，胜人者有力，自胜者强。知足者富。强行者有志。不失其所者久，死而不亡者寿。李磊以及作品给人最大的启示就在于“不失其所者久”。无论艺术风格或者艺术语言怎样嬗变，贯穿在李磊艺术创作中的“所”是：生命直观体验—自身艺术修为的锻炼以及创作心念的实践，这是李磊艺术创作的核心问题。所谓生命直观体验，就是在人生各个阶段的生命体验，通过艺术创作把这种生命的直观体验表现出来。