2006年零艺术中心推出了以《红旗飘飘飘》命名的专业性展览，这也是第一次专业展览。对于《红旗飘飘飘》的命名，策展人温普林有着自己的解读：“共和国历史的天空曾高高飘扬过三面红旗—总路线，大跃进，人民公社。中国的现代艺术在历经了二十余年的风雨飘摇之后如今也是彩旗飘飘。798这座昔日工业强国之梦的遗址一变而为北京城内的现代艺术工业园区，乘着一股股国际化的人来风儿飘起了‘艺术大跃进’的红旗。另一面红旗飘扬在宋庄的‘艺术人民公社’，社员们正在村主任的带领下响应政府‘建设社会主义新农村’的号召，高扬起‘打开宋庄’的旗帜。第三面红旗也许将会代表有中国特色的‘艺术总路线’，当下正紧张地在索家庄、费家村及酒厂等地PK中。”这次展览的参展艺术家有李象群、隋建国、姜杰、梁硕、蔡志松。“0工场本次参展的几位雕塑家无论按当下学术和价位的哪一个标准看都算得上是当下的成功人士了，他们审视历史的目光都是比较严肃的，也更多地关注艺术的本体问题。象群、老隋和审视着近现代的历史，姜杰和梁硕更关注于当下生活，而小蔡则解构了幽远的古代......”这次展览邀请了收藏家，而这些收藏家的反应让李莫唯感受到了一种共鸣，一种精神回馈和一种对其推动雕塑艺术的认可。这次展览中李象群的作品《堆云.堆雪：雪》脱颖而出，其作品的内在影响力也从此开始“扩散”效应，这次展览对于零艺术中心来说具有里程碑意义，而李莫唯也由此从幕后走向了台前。 2007年的展览《流—美国阿尔弗雷德大学电子艺术研究院十年回顾展 
》，此次展览为零艺术中心提供了判断自身定位的机会。此次展览展示了阿尔弗雷德电子艺术研究院十年以来的50位访问艺术家和三个艺术团体的数字版画、视频、声音到互动装置等多种媒介艺术。参展的艺术家有John Cage，Ann Hamilton，Gary Hill，Kiki Smith，Pauline Oliveros，Karlheinz Stockhausen，Pamela Joseph，Robert Brinker，Joseph Scheer，Peer Bode等，还有中国艺术家徐冰、张培力、陈小文、宋冬、马刚、费俊、迟鹏。展览对于当代中国艺术界极具现实意义。对于零艺术中心来说则是打开了国际视野，引入了国际优秀艺术家，对中心的艺术理念、自身定位和发展平台都有了全面提升并在无形中提高了艺术水准。 2007年的《突围：清华大学美术学院新锐艺术展》是零艺术中心的一个转折点，这次展览显然与今年中央美术学院主办的《首届CAFAM未来展：亚现象.中国青年艺术生态报告》以及“青年艺术100”的性质都相同，都是挖掘新锐艺术家的潜质、呈现新锐艺术家的创作状态，为青年艺术家搭建平台。 李象群多年以来坚持“把学院的艺术推向社会”的艺术理念，让学生的作品从学校走向社会，将象牙塔内的展览摆到社会上来，打破了学生的作品只能在学校展览的常规。作为一名尽职尽责的著名教授，李象群发现学生从学校到社会和市场的整个创作链条中没有相互衔接的中间环节，所以零艺术中心在《突围》的展览中其实是在做一种推动的尝试，但在这种尝试中，这个缺环需要很大的衔接力量，需要做的事情还很多，只有集合更多的力量才能为学院与社会之间搭建一个桥梁和平台。 展览的名称”突围“也意在实现一种新突破。李莫唯对于《突围》感触最深的是中国美术馆在此次展览中收藏了学院新锐艺术家的7件作品。这既是一种鼓励，更是一种肯定，这对学生来说无疑是提供了一种新的希望。而对于当时的798艺术区来说，中国美术馆进入798收藏作品，还尚属首次，这对零艺术中心来说也是极大的鼓励。也是从此次展览开始，李莫唯认定了零艺术中心展览的学术性方向，开始把推动年轻艺术家发展视为自己的社会责任。这种担当和自信也让零艺术中心的影响越来越大。 2008年的展览—《集》是清华大学美术学院、中央美术学院、以及鲁迅美术学院三个院校的提名展。“《集》的作品均选自三所艺术院校的雕塑系师生，以及毕业于此三所院校的高材生，这也是值得人们关注的一点。汇在《集》里面的作品，具有较大的美学价值和学术价值，是比较全面地反映当代中国雕塑艺术形态的一次呈现和展示。相信它会引发人们对中国现代雕塑艺术走向如何向良性方向发展，以及雕塑的人文价值、社会价值等重要问题展开新的思考，也会带来新的启示。”在中国美术馆副馆长马书林的文章中这样提到，“《集》或许可以理解为当代中国雕塑界的集结号。” |
