撰文：梁雅佳 
蔡赟骅 《火烈鸟》 200×110cm 丝缎 2009年 这是一群吃着“英式奶酪”，握着“中式烟杆”的艺术家，在烟雾朦胧的伦敦里走出来，他们会如何演绎自己的“英伦艺梦”？此时此刻，他们想与这个世界聊聊。 蔡赟骅 | 我没有不务正业去做服装设计师 作为艺术家，他来自世界上最大艺术交易市场和奢侈品消费群的国度，作为插画师，他在时尚界备受大牌宠爱追捧。在你永远都不知道下一张翻的是什么牌的时尚界里，他征服了“魔头”挑剔的眼光。在经典的“皮花骷髅”系列，每一朵花都是手工制作，每一朵都不相同，就像芸芸众生，大千世界，没有相同的人生。他沉浸在开发这些皮革工艺的艺术里，每一块真皮都代表着一个灵魂，和“鲜花骷髅”生与死的主题契合。鲜花骷髅是他永恒的创作主题之一。 
蔡赟骅 CONTEMPORARY ART ：您的平面艺术具有很好的商业潜力，并与众多时尚品牌合作，您怎么看待艺术界与时尚界的合作？ 蔡赟骅：艺术和时尚产业结合总能带来意想不到的美妙效果，而这些合作会越来越频繁。其实时尚和艺术中间本没有界限，只是表达的方式方法不同而已，最终都是要通过大众来检阅。我一直在为“模糊”所谓时尚和艺术的界限而努力，艺术其实不必拒普通人千里之外，你所穿的T-SHI RT和裙子这些都可以是艺术的一部分，Andy Warhol第一个把自己创造的流行文化通过艺术、时尚、音乐、电影等各种平台传播开来，这些不同领域挖掘，并没有削弱他艺术本身的价值，而让他成为史上最伟大的商业艺术家。 
《飞虎队》 85×120cm 丝缎 2008年 CONTEMPORARY ART：您的“FLORAL SKULL”已经成为MCQUEEN的永恒流行经典，您认为商业品牌关注艺术家的什么特质？ 蔡赟骅：商家永远看中的是艺术家的“商业潜质”和品牌文化的契合，直白地说就是商品能否可以在艺术的渲染下大卖。这点来说，作为艺术理念相对“肤浅”的波普艺术家，更容易得到品牌的青睐，因为相比高雅艺术，多数消费者更能接受通俗文化。比如2003年Louis Vuitton和春上隆的合作就是一个成功典范，通俗易懂的图形语言，和明快的颜色组合，这些显著特征不仅是波普艺术长盛不衰的秘诀，又是品牌开拓市场的利器。 
《波》 200×100cm 丝缎 2007年 CONTEMPORARY ART：中国的媒体也在积极地推举更多的年轻的艺术家设计师，您觉得怎样才能更好地受到关注呢？ 蔡赟骅：练好自己内功是我最看中的，为了大众关注而急功近利，艺术寿命会相对缩短。我不了解国内艺术的大环境，无从评价。但仅在英国，每年都有各式各样扶持年轻艺术家的活动展出，比如London Art Fair和Affordable Art Fair，通过这样的公共平台加上网络传播，优秀的年轻艺术家的作品得以公开发表，并开始建立自己的收藏家粉丝，这些健全的机制，让年轻艺术家可以更专注在自己的创作上，而不是每天关心自己多了几个微博粉丝，或上了多少杂志电视曝光。如果说艺术家的黄金年龄是45岁，年轻艺术家有大把时间修炼内功，厚积薄发。因为艺术没有捷径，所以我的观点是我们年轻艺术家不需要受到太多关注，相对安静的环境才是多数我这个年龄段艺术家向往的。 CONTEMPORARY ART：年轻艺术家会遇到什么困难？ 蔡赟骅：这个问题非常好，结合我的经历，我估计可以写出一部关于华人年轻艺术家在英国如果需要生存的简单备忘录，因为我刚刚了结了长达两年和画廊纠纷官司，最后幸运庭外和解，对方付出了代价。虽然细节不便展开，但我可以说的是，在年轻艺术家的身边总会有一些人，利用我们的善良和对业界的短暂无知，试图让年轻艺术家成为他们的赚钱机器，不仅是在伦敦的华人艺术家，刚出道的英国艺术家也会碰到许多麻烦，这里的环境既充满了机遇，又暗藏许多机关暗箭。我的教训告诉我，年轻艺术家必须谦虚谨慎，学会看懂协议，学会懂得和律师沟通，在国外的艺术家，必须学好外语，融入当地的艺术圈，这些事说起来简单，要做好其实都有一定难度。 
《真人大小的花卉Skullpture 4》 皮革、玻璃钢 蔡嘉琳手工制作 |
