谭斌 谭斌 | 没有欲望的演员不是好导演 什么是“黑色幽默”？尼克伯克曾举了一个例子，通俗地解释了这种幽默的性质。某个被判绞刑的人，在临上绞架前，指着绞刑架故作轻松地询问刽子手：“你肯定这玩意儿结实吗？”因此黑色幽默又被称为“绞刑架下的幽默”。他在英式“黑色幽默”的影响下，开始观察起人性的关系，不管是两个女人，两个男人，或者是一男一女，都想找到一个更深层的关系，在生活百态里就能找到的东西。 CONTEMPORARY ART：能分享下您电影作品里表达的观念吗？ 谭斌：作品以一种无可奈何的嘲讽态度，表现环境和自我之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大、扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。所以我在在创造前会想如何设计场面，如何把画面做到色彩华丽但是构图压抑。以个人出发，以人的自身去考究，从点到面，挖掘更多的人性。 
《另一面》短片 2008年 CONTEMPORARY ART：创作方面的困难？ 谭斌：首先是认可度方面，也许因为刚从国外回来，我从英国带回来的作品，国内的观众未必会接受得了，需要一定的时间，作为一个艺术家要保持自我，继续努力创作，不要被大潮同化。 CONTEMPORARY ART ：独立小众电影在中国的前景？ 谭斌：中国的微电影是比较模版化的，在英国是叫短片不叫微电影，短片的创作时间会更长，前期创作时间较长，很多点都是到位的。中国微电影的前期创作时间很短，导致准备不足，直接套一个模式出来，所以就没有像外国做短片的精华，中国的是比较快餐式的，是商业道具，所以个人创作的欲望就少了，没什么追求了。当然也有好的，但是对人性的挖掘就少了。我在圣马丁学习的时候，会跟演员一起上课，从演员身上挖掘他们的特质，有充分沟通的时间，我个人会要求演员有高演技，我不需要人有多美，但他就是整部电影的灵魂。 
《六个三》微电影 2012年 CONTEMPORARY ART：中国电影业发展和英国电影业发展最大的不同？ 谭斌：中国电影业发展是注重量，英国电影注重质，中国电影业就像好莱坞刚开始时不停地拍，它希望成为一个产业链，然后再出精品，中国每年出几百部电影但你真正看到的没几部，它需要量去冲击市场，英国电影业比较成熟，英国电影一年出两部左右，它作为一个艺术的平台，艺术底蕴深厚，包容度比较高，中国电影业的发展还需要一段时间，需要更多的心血冲击市场。 CONTEMPORARY ART：从国外回来的艺术家应该怎样走下一步？怎样与国内行业接轨？ 谭斌：不管新艺术家、老艺术家，应该有一个比较盛大的聚会，让大家在一起交流沟通，因为艺术是很私人的东西，如果没有了交流共鸣，就没有凝聚力，如果要改变动荡的年代，应该要有凝聚力。一个艺术家表达的意图比较明确，考虑到受众群体，那就是成熟的作品。外国和中国艺术家也需要这样一个平台，去产生新的观念，如果先把动荡和浮躁控制下来，才可以更好发展艺术，艺术家的认同感也很重要，当艺术家受到尊重，市场就会好起来。 |
