文_刘嘉宁 
世界上名字叫Susan 的人不下一万，叫Ada 的亦同样成千，但Susan（杨素珊）和Ada（陈竹君）这个艺术组合，香港也许只此一个。她们并非近些年才相识，形同深闺密友的两个人，一起工作、一起作画，办公室就是studio、studio 就是办公室，或者就是需要如此开放的环境，才能让想象飞驰、创作出令人震慑的作品。 作为她们“二人世界”以外的旁观者，乍看还真看不出她们的作品有什么不同，都是一样色彩缤纷，缤纷得有如正在脚踏实地走进她们建构出来的夏日世界──La Joie de L' été（The Joy of Summer）。直至反复细看，才发现用色大胆的Susan 原来是印象派大师，而以厚重颜料及笔触为画作平添质感的Ada，却将另一个自己隐藏在如幻似真的色彩间。“早几年Ada 经历了低潮，那段时期她的作品都很黑暗，后来渐渐变得五颜六色起来，现在她更有一系列以诺亚方舟为概念的作品，每幅画都有小动物，看得出她的生命力愈来愈强。”这对“两生花”朝夕相对，相信除了Susan，没有谁可以一针见血地指出Ada 每一幅画背后的故事。 
一凹一凸谱出无双 能够一起成长、互相砥砺而不视对方为假想敌，Ada对此亦十分感恩：“说起来，真的要谢谢Susan 将我从谷底拉回来。虽然她是岭南派国画出身的、没有油画的底子，但她对颜色的触觉很敏锐，而且她的画就像她的人一样，坦白、直率，撇除油画技巧不说，这些特质都是非常难得的；加上她有毅力，所以这几年进步得很快。”谁说“三个女人一个墟”？不等Ada说完，Susan 已急不及待表示：“画画特别耗力，有时少运动容易积聚脂肪，但只要专心画画便会瘦下来！”Susan 大情大性、Ada 含蓄感性，两者一凹一凸，难怪第一个正式合作的画展取名为 “无双”，以否定词“无”肯定了对方的独特意义。 " 生息艺术展" 生生不息 纵使认识多年，但Susan 和Ada 的合作却始于2010 年的“无双”，画展在北京798 艺术区举行，它的成功促使了一年后的“生息艺术展”，除了Ada，Susan 更伙同珠宝设计师翁狄森、音乐人金培达及导演林超贤等5 位艺术家，一起以环保为题，创作出多件发人深省的跨媒体展品，意义及影响非常深远。今年初，艺术展更继北京之后在上海载誉重来，证明努力没有白费之余，更令Susan 蠢蠢欲动起来：“艺术展的成功证明了我们可以走得更远，有机会的话当然希望在香港也办一个、将环保的理念延续下去，但适合的场地实在太难找了。”话虽如此，但乐观如Susan，相信她们终究会得偿所愿。 艺术是一生的坚持 采访当天，Susan 和Ada 在Life of Circle Art Space 举行的“La Joie de L' été（The Joy of Summer）”画展虽已踏入尾声，但尾声却不等于完结，Susan 忆述：“记得去年做“生息艺术展”时前辈跟我说过：‘艺术是一生一世的坚持，你只会愈来愈喜欢，愈来愈觉得它是值得去做的。’他说得对，这几句话让我受用不绝。” 一心推动环保与生态保护的Susan 和Ada，同时亦积极支持慈善活动。“La Joie de L’été ” 画展结束后，Susan 将捐出作品《山涧梦》给善学慈善基金作拍卖用途，画作透过生动的笔触描绘出Susan对童年时大瀑布与大自然的深刻印象和记忆，寄寓了她的赤子情怀。而Ada 则沿用其诺亚方舟概念，以一大一小两头大象表现出不论顺逆都会互相扶持的亲子之情，画作将捐赠予致力处理妇女情绪与人际关系危机的慈善组织SoulTalk，作品跟捐赠对象可谓遥相呼应。 
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