树：在您的作品中经常出现一些假山石、江南庭院建筑、仙鹤等等古代绘画和生活中常见的景象，既感心静气和，物象的穿插又使人扑朔迷离。这是您预设的效果吗？ 秦：你所描绘的感受也正是我想要的。我还是很希望我的作品能够给人一个空间，一个开放的空间而不是封闭的。也许我的内心有点封闭，但是我传达给别人的是开放的。因为人们各自用各自的阅读经验、生活经验试图同我所传达的经验产生共鸣，也许你的感受和他人的一样，也可能不一样，我也不希望别人按照一种固定的模式来解读我的作品。 树：在这种模式上您是通过什么样的思考来营造的呢？ 秦：从今年的个展（2012 年的三地巡展）之后创作的作品，如《夜城》、《渡影》等作品，都在营造一种空间，可能一层，也可能数层。之前创作的一些作品可能偏向于平面化处理，虽然也有类似《隔岸》作品中这样的空间出现，但是最近迷恋的是几度空间的回转，相较于将先前的空间处理更加完善，继续眼前的创作。空间感一直是我想做的事情，在国画里也不是很多人都关注这一块，也许还是停留在文学性的解读上，但是，在我的作品中“文学性的解读”也没有被丢失，穿插着空间感，我觉得挺有意思。 树：它同传统工笔绘画中空间的处理有什么不同之处？ 秦：比如说宋人的折枝花卉基本上都没有一个具体的空间背景，“一花一世界”。那是古代人对宇宙对生命的理解，大多数现代人已经逐渐丧失了这种观看世界的能力，我也一样，我常常会纠结于“出城”或“进城”的选择之中，多层空间的营造恰恰契合了这样的心理。我在创作的时候很少去想这样的画是在继承传统还是在创新。我喜欢去博物馆看古画，夏天的时候在故宫看《百花图卷》，看得我热泪盈眶，可我并不打算以那样的形式去创作，《百花图卷》好，那是宋代某人的好，不是我的，我是以绘画言说的人，我只能真实地以我自己的方式表达，你看懂了，我们会心一笑。 树：对于新工笔这种绘画样式，也出现了很多年轻艺术家竞相学习的现象，您是怎样看待的？ 秦：首先这是好现象，工笔画曾一度受到冷落，现在有一大批比我们年轻的艺术家都在从事这样的创作，无疑是值得欣喜的事情。只是希望大家能坚持创作下去，不管市场好坏如何，都能以平常心对待。 |
