图10--陈图 在社会与政治情境之外，同样动荡不安的还有对于文艺复兴时期所确立起来的艺术规范的质疑。15世纪末16世纪初，经过对于人体架构将近一个世纪的精细研究，从而呈现于艺术创作中的严谨造型技巧发展到极为精湛的水平，以至于过于关注科学范式而走向僵化。这种近乎完美的造型成就使得文艺复兴三杰之后的一代艺术家感到难以超越，于是他们决定以打破现存艺术范型的方式,确立自身在艺术史上的成就，这便是所谓的“样式主义”艺术。这种颠覆主要体现于两个方向：其一，是人体构形的刻意变形与拉长；其二，则是在描绘对象色彩明暗与透视关系方面的故意反科学。归根结底，则是对文艺复兴早期和盛期已然形成的人文主义科学造型技巧的彻底颠覆。样式主义艺术前期的代表艺术家有佛罗伦萨画家蓬托尔莫(Jacopo Pontormo)和罗索，后期主要代表则为阿尼奥洛•布龙齐诺(Agnolo di Cosimo)、瓦萨里、切利尼和T.祖卡里、F.祖卡里兄弟等。以展览中两幅较为典型的样式主义作品为例，在安德里亚•德•萨尔托（Andrea delSarto）的木板油画《圣母、圣子和幼年圣约翰（Virgin and Child and the baby St.John）》中，画家并非借由以往同一颜色之下的不同色调来构造画中的明暗关系，而是通过绿色窗帘在圣母红色头巾上的反光，这种不同色彩之间的异常对比进行反映。而在雅各布•蓬托尔莫绘制的壁画《圣母子与圣徒（Virginand Child with saints）》中，则可以明显感到人物比例的刻意延伸拉长。可以说，到样式主义艺术产生和盛行的阶段，原有的人文主义思潮之下的核心价值观已经发生了某种程度上的偏离。 纵览“佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作”展，我们所能感受到的不仅仅是雕塑、绘画所给予我们的令人为之惊叹的视觉感知，而更应该是文艺复兴时期整个佛罗伦萨所充斥着的人文气息，其中内含着经济、权力、巨人、宗教等各个方面因素的交杂与错致。这种以赞美人性而力图冲破中世纪思想枷锁的现代精神浸漫于当时佛罗伦萨整个城市的各个角落，而于现今，它正以其因积淀而呈现出来的视觉方式与你我邂逅。 （特别鸣谢：中国国家博物馆副馆长陈履生先生。因为他百忙之中为本刊拍摄精美的图片，并授权出版，此文才得以与公众见面。） 
图14-陈图 |
