图8-局部 令美蒂奇家族走向巅峰的洛伦佐•美蒂奇则在激进文化艺术方面比他的祖父科西莫更为致力。波提切利和盛期文艺复兴三杰都曾与他相识，并接受过他的资助和支持。执政期间，为给当时富有艺术才华的青年艺术家营造学习机会，他创办了佛罗伦萨雕塑学校。学校位于圣马可广场附近的花园里，距离美蒂奇宫只有几分钟的路程。在花园的亭阁中，存放着大量古罗马雕塑作品。这些雕塑首先是老科西莫在多纳太罗的建议下开始收藏的，它们成为年轻艺术家研习绘画和雕刻的重要范本。其中，最为人们传为佳话的便是米开朗基罗（图7）。尽管米开朗基罗在年少时便显示出雕琢石头的非凡能力，但真正成就其在艺术创作上转折点的便是他与洛伦佐的一次偶然相遇。某天，米开朗基罗正在圣马可附近的公园里全心投入地雕刻森林之神萨梯的头像，而在细致比对了罗马原作之后，忽然意识到老萨梯不可能像自己已经雕刻的那样拥有全部的牙齿。之后，他便砸落了萨梯的一颗牙，另外还雕出了牙龈，这样才能更为真实地表现出牙齿的脱落。米开朗基罗在艺术创作中所表现出来的这种匠心独运被当时默默站在他身后的洛伦佐亲眼目睹。也正因此，米开朗基罗获得机会被邀请居住和工作于美第奇宫。几乎每月五弗洛林的薪水促使米开朗基罗能够在相当好的条件下学习与创作，而美蒂奇家族的大量订件《晨》、《暮》、《昼》、《夜》成组雕塑和《大卫》等作品，也成为米开朗基罗得以载名艺术史的视觉证据。 同样在美第奇宫生活过的文艺复兴艺术大师还有波提切利和列奥纳多•达芬奇。波提切利在刚满20岁的时候便被美蒂奇家族聘请为画师，也是在其委托之下才创作出了雍容而不失灵动的经典之作——《维纳斯的诞生》和《春》。波提切利注重线条的造型能力与运动节奏，以表现人物丰富微妙的表情与典雅纤巧的形体。此外，在色彩的经营方面，波提切利则热衷于淡雅、偏冷的色调。从此次展出的作品《斯卡拉圣马丁医院的天使报喜（Annunciationof San Martino alla Scala）》中，便可将波提切利的造型倾向窥探一二。画中对于圣母的刻画，以线构形，整体而紧致，在人物面部表情的刻画方面，则彰显出她的怜悯、陶醉、虔诚之感。此外，这种线条并置勾勒所达到的朦胧感和通透性在窗帘、床单以及圣母的头纱上则表现地畅快淋漓。可以说，这种能力在以往乃至波提切利所处的时代，都是少有人能够企及的。从左侧门洞射向圣母的几条经过特别设计的直线则在增强天使飞来运动感的同时，则无疑造就了画面整体的律动性。与波提切利不同的是，达芬奇则在艺术创作中扮演着科学家的角色。对于画面对称秩序、结构构筑和严谨造型方面的意图均在他的作品中表露无疑。在《别号“乱发”的少女头像（Femalehead,called La Scapigliata）》（图2、3）这幅画作中，凌乱的头发、略显失落的眼睛、精致的鼻子到质感的嘴唇，都足以证明达芬奇在人物整体轮廓把握与细部观察方面的超凡素养。 |
