意大利-威尼斯-(12) 张：是有联系的，首先是构图，美术专业的学习提升了我捕捉每一个画面，每一个瞬间的敏感程度；其次是加强了我对拍摄角度的驾驭能力，这些都为我的摄影奠定了基础。 艺：你最喜欢拍什么类型的片子？ 张：我开始学的是人物摄影，随后开始喜欢上了拍摄风光和静物，因为一个看似凝固、静止的物体包含了很多深邃的寓意。静物看似静止，但实质都是在变的，一处古代建筑或自然风光有可能受到人为的破坏而消失，能用相机把它们的影像记录下来对我来说是一件很幸福的事情。 艺：你认为摄影师与相机是一种怎样的关系？ 张：举个具体的例子来说，一个战地记者在战火中把相机举过头进行连拍，就能把想要的画面记录下来，摄影师在不看取景器的情况下就能扑捉到想要的影像，我认为是人机一体的最高境界。摄影师与相机就像士兵和步枪一样，一定要多 摸、多拍才能取得提高和进步。 艺：你认为职业摄影师与普通爱好者的区别在那里？ 张：一个职业摄影师拍照的时候会把空间留出来，给美术编辑以后期加工的 余地，而一个发烧友大都会采取连拍，从中挑选出满意的作品。好的摄影师必须拍一张就是一张好的作品，当然这必须需要一个熟能生巧的过程。 艺：你有那次拍摄经历印象是最深刻的？ 张：有一次为《国家地理》拍摄瑶族的少数民族村寨，编辑要求的是一种中国水墨画的意境。我为了这个效果等了两天，就在要走的第三天上午，下了一场大雨，云雾烟海，村寨散落于烟雨朦胧之中。事后看过那张照片的人都说那不像一张照片，简直就是一张中国传统水墨画，后来编辑把这幅作品命名为《离仙境最近的地方》。 艺：简单的谈谈你摄影的突破与创新？ 张：自由创作是相对简单的，达到客户的指定要求可能是我下一步所追求的目标，因为需要去揣摩拍摄对象的特点，这其中包含了很多知识在里边，比如历史脉络、文化背景等等。 |
