张肇达的水墨作品正是继承了前辈古人对水墨精神的理解，在“墨海中立定精神”，但求直抒胸臆，不拘成法。他有着非常好的传统水墨功底，但却逐渐走上了一条抽象化的水墨之路。在这种抽象中，墨色不依托于某种意象，自身就是一种充满物质性的存在，有一种得自于自然地天真烂漫，元气充盈，呈现出一种传统水墨中所不具备的视觉冲击力，甚至看上去更像是波洛克、马瑟韦尔一路的美国抽象表现主义风格，但在用笔、墨上却又不同于美国式的放肆与狂野，而是颇得“出意表之外，得情理之中”的妙义，笔墨耐看而有韵致，这当然还是源自于传统中国水墨的敏感与情趣。中、西文化的影响在他的作品中都有着清晰的显现，这不是一种半生不熟的嫁接，而是心领神会之后的信手拈来，这使得他的作品气质显得自在，大气。中国艺术界一直有着对中、西绘画之间融合与分野的讨论，如何将自身的伟大传统与当代全球化视野对接也是中国艺术家所思考的一个重大课题，而张肇达的创作在这方面可能会给我们带来不少启示。

张肇达很少会拘泥于某一种风格样式，总在尝试新的表现手法，不断在艺术上寻求新的超越。他以往的抽象水墨作品充满了自然的意象，虽没有具体的形象，但却有着大自然的氤氲之气，丰富灵动。在他的近作中，画面的书写性加强了，类似于狂草一样的抽象线条在画面上来回游走，似书似画，盘根错节。有的画面中甚至出现了直的线条，这在他以往偏于自然性的作品中是不多见的。山水的意象在他这一批新作中已经很难看出，大面积的墨色让位于符号化更强的自动书写。打一个不太确切的比方，如果说张肇达以往的水墨作品表现了对传统水墨精华的理解的话，那么他的新作则表达了他对中国书法精神的体会。从抽象的角度来看，张肇达的这批新作无疑更加纯粹了，也更加偏向于视觉。但这并不意味着他的作品偏离了自然，而是通过个人性的“书写”，将自然的精神内化为了生动的笔墨抽象符号。中国的象形文字本就有“书画同源”的传统，相传伏羲造字之时，“天雨粟，鬼夜哭”，由此可见中国象形文字与自然之间的神秘联系，这也是中国汉字具有经久不衰的视觉魅力的自然根源。

通观张肇达的水墨作品，“自然”、“书写”当成为观看、理解他作品的关键词。“自然”，是他面对生活，面对艺术的一种人生信仰，而这种信仰在水墨中的体现就是“书写”。这种“书写”指代的不仅仅是一种绘画语言，一种形式，而更多的是一种内化于自然地精神体会。笔、腕、心合而为一，心中有造化，笔底随心所欲而不逾矩。中国绘画传统中讲求“一画之法”，“笔笔生发”，虽然对“一画之法”的理解众说纷纭，但其必然指向了一种依赖于逻辑思维之外的内心体验与精神感悟，浑然天成，不可复制。这与其说是水墨的真谛，还不如说是艺术的真谛。从这个角度来讲，如果一个艺术家的创作能够体现出这种精神，那它就不再是东方或是西方的，而是自然的了。