艺术中国

朱雅梅自述

艺术中国 | 时间: 2012-09-10 16:30:58 | 出版社: 《美术文献》

朱雅梅《独钓》--纸本水墨--45.5cm×48.5cm--2008年

绘画作品,是画家自身释放最直接的一种媒介。画家通过其个性化的绘画形式符号,在作品中融入他个人的情感、意趣。一幅绘画作品应是画家自身和绘画形式符号完美的结合。“萧条淡泊”曾是古代山水画家向往之境界。元代画家倪瓒作品的萧疏空灵、简淡超逸,被推为逸品,这种趣味一直影响到当代的山水画家。一方面面对着日益工业化、都市化已经面目全非的自然世界,另一方面又面对着深厚博大的山水画传统,作为一个生活在今天的山水画家,在其间的抉择之难远甚于其他艺术种类的艺术家。在各种可能性的诱惑之中,在外界各种喧嚣的声浪之中 ,我认为,作为一个当代的山水画家唯有回到自己的内心,在静谧之中细心聆听自己心底响起的召唤,从而作出真正适合于自己的艺术选择,只有这样,作为一个当代山水画家才能穿越历史的、时代的迷障,将个人内心的神韵展现在作品之中。如此,作品的形式符号,诸如线条、墨、色等等,也便成为画家内心释放出来的一个个精灵,鲜活地游荡在作品之中。我不希望自己在“食古而不化”中死去,也不希望自己在离开家园之后迷失自己的来路,我希望自己走得比我的父辈们更远,见他们未曾见的风景,也希望在我所见到的风景之中,风会送来他们赞许的笑声。

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美术文献第78期
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