 想象一棵樱花树 原研哉设计中“空”的理念渊源，甚至可以追溯到500年前的日本社会。在日本历史上，大约500年前有一个中世时代——室町时代。当时日本发生了长达10年的“应仁之乱”，历史名城京都几乎被焚烧殆尽 。巨大变故之后，从贵族阶层到平民百姓，日本人的思路都开始转变：我们的生活里为什么需要那些华丽而奢靡的东西？其实，跟人们生活息息相关的并不是这些东西。在简单朴素的状态下，人们完全能够生活得内心充实，知足平和。正好在这一时期，“禅”的概念从中国传到了日本。“应仁之乱”后，当时幕府的将军隐遁了，居住在“和室”—也就是日本现在住房最原始的形态。“和室”虽然看上去非常简洁，没有什么家具陈设，但你不会感觉它鄙陋。在那样的房间里，如果有客人来访，主客双方可以喝茶、插花。喝茶的时候，即便是一个简单地印着樱花的茶盘，也可以令主客双方展开丰富的想象，想象着一棵满开的樱花树，而根本无须在房间里插上樱花，或在房子外面种着樱花树。由此开始，日本开始了尊重“素”、“空”状态的文化，不崇尚繁复的装饰，反其道而行之，从而形成独特的审美观：“简素”，延续几百年，传承到今天。原研哉也谈道：“最近我渐渐地感受到，通过设计所获得的感悟，与品茶悟禅是相通的。” 隐于身后的创作源泉此次原研哉在上海的设计展，与去年在北京举办的展览相距不到一年，具体展品并无太大变化，而是在观众的“动线”（行动路线）等方面做出调整。 实际上，原研哉及其设计团队的设计，也处在一个非常稳定的时期。当被问到为何如此频繁地在中国举行展览时，原研哉说：“这不是因为中国的经济发展迅速，而是出于我个人对中国文化和传统的尊敬，以及自己对中国文化持有的浓厚兴趣。” 原研哉设计中的“空”的理念，完全可以在中国宋代的文化传统中，找到其渊源，因为日本文化深受中国文化的影响。传统中国书画中有留白的创作手法，在一千年前的南宋时期，有两位山水画家马远和夏圭，作画时就喜欢只画一角或者半边，留下大片的空白，表现水、云、雾和风。留给人无限的想象空间，减少构图太满给人的压抑感，从而很自然地把观众的目光引向主体。以至于留下了著名的“马一角，夏半边”的构图技巧。他们的创作理念，跨越千年，与原研哉“空”的设计理念遥相呼应。这些历史文化渊源，就像原研哉所说的：“时代向前发展，并不一定就代表文明的进步……创造力的获得，并不是一定要站在时代的前端。如果能够把眼光放得足够长远，在历史文化的深处，或许也一样隐藏着创造的源泉。” 后记：“我渴望创造最纯粹的东西” 对原研哉的个人生活，大家知之甚少。原来，原研哉进入平面设计领域其实是一个偶然。他一直想从事的是建筑设计。除了做平面设计，在食品设计方面，原研哉也做过尝试。比较有趣的是，他设计过一种“<”形的意大利空心粉，可是设计完毕之后，他自己还没有机会品尝到那种空心粉。他对外界称，“我平时喜欢穿黑色衣服，这样就不用花太多心思在衣着上，也会让我感到心情平和。”热爱工作之余，他还喜欢旅行，泡温泉。作为设计师的他，平时有非常注重生活细节的一面，有时却又很随性。经常出差的原研哉，每次出行都会选择最早的航班，“因为我喜欢看着这个城市从沉睡中清醒的时刻。它热心地吸取着世界的养分，同时又像一个辛勤的耕耘者，建造着他们深爱的一切。我也是其中一个劳动者，渴望创造最纯粹的东西。” |
