栏目编辑/撰文_lala 图片提供_艺术空间 视觉_Phoebe Chan  夏花系列 荷塘的莲花正亭亭玉立地迎接骄阳，纷飞的蜻蜓扇动着翅膀，于荷塘中左右穿梭飞行……这番景象是邱红笔下的《宠》，诞生于2007年的某夏。这一年，邱红找到了他的另一半，迈进了人生的另一阶段，而《宠》正是寄语了他新婚后的爱情和喜悦。 “在两个人的世界里得到宠爱是彼此渴望的，就像蜻蜓会因为荷塘的香味而迷失其中。在爱情中寻寻觅觅，找到彼此，最后可能会迷失在对方的宠爱中，而这个时候会确实地感受到无尽的喜悦，就像画中所看和所表达的情感那般。”邱红的画笔与其说是用以描绘美丽，倒不如说是记录成长。  纯真年代No.6 正如《宠》系列是以表达新婚之后的爱情和喜悦所作，那么《花非花》则是在感伤青春的同时，也记录着青春，描写着青春。与同龄人一样，邱红也经历过拖着行李箱、背着画夹，独自辗转于浩浩荡荡的高考大潮中，甚至在短短一年内换了五份工作的迷失；然而，他最终选择抛弃了所有的名与利，拿起画笔做一个纯粹的画家。“成长”一词对邱红而言，似乎是一个不太受欢迎的词语。 “在青春逝去的过程中,人会变得越来越世故,越来越现实,真我的保存也会变得越来越奢侈。而对于画家来说，要享受孤单，要存有一个空间，要不断地寻找和发现真正的自我。因此，成长和画家这二者时而会存在着矛盾。所以，要学会在自己的内心留一块永远长不大的地方来放纵自己，疼爱自己。” 而这块放纵和疼爱自己的宝地，便是邱红笔下的白纸。在这片白纸之上，邱红放纵着自己的心灵，大胆肆意地运用着鲜艳的色彩，随心所绘。正是通过色彩的流漾、撞击、集结、沉淀，相互融合、渗透，邱红以此传达人性的温暖，表现原生态的山花野草的野趣和生机，追求一种夏雨滂沱后的清新滋味，表现阳光下那个世界的缤纷强烈、赏心悦目；而晃动的色彩如朝霞般丰富迷离，飘忽的形体暧昧混沌。  纯真年代No.3曾经有人如此描述邱红的作品，“你的画感觉在动”，“我看着这块儿像花，远处那块儿像山”。这种看似如梦如幻的景象，却是邱红怀着比较浪漫的理想在追求真实之美的体现。“无论是花草树木、鱼虫鸟兽，它们都是真实的。画面的颜色和声音、内心的情感和欲望，都是真实的。这种真实在我心目中都是最美的，而我笔下的一切，也正是我内心的一种真实写照。”一件优秀的艺术品，并不是曲高和寡地傲立于此，而是以表达自我为前提，与观众对话为基础，使得作品能够触及灵魂深处。 就艺术品本身而言，表达能力是建立在绘画基本功之上的；而对话能力是建立在艺术家文化修养之上的，是长期积累和历练的过程；而能否触及灵魂则是考验艺术家内心。所以任何一个创作过程，都是一个不断的表达与追求的过程，都是一个考验自己，历练自己，发现自己的过程。对此，邱红表示很享受，“这让我觉得生命无比灿烂，梦想无比真实。”尽管成长着，邱红依然保留着心中的真我，依然如此迷恋那种悄悄地、有力地在超越之时消散殆尽的美好事物，比较喜欢把玩虚实之间的较量，喜欢追求若隐若现的“花非花、雾非雾”的世界。 |
