 超越花哨的美 现在，原研哉和他所在的设计中心不仅设计平面作品，而且还受任为日本资源匮乏的纺织产业提出新的概念，比如一种叫做 “Senseware”的概念性材料。在他和工作团队的设想中，未来将会产生一种叫“Senseware”的材料，它像细胞一样细微，像金属一样具备导电性，跨越自然与人工的界限，像空气一样轻柔……这种可以随着感觉而变化的神奇物质，可以做成口罩，也可以做成椅子—随着人体的感觉自动调节舒适度，或者做成地砖—随着人的走动而自动移动。这种概念性的新材料，是日本设计界对实业产业界的一次引导。通过设计，对消费产生引导，这正如原研哉所说的：“我设计的是一件事，而不是一件东西。” 在平面设计方面，原研哉设计过日本的国营铁路车票，还有医院的标志，剧团的演出海报、演出册子等，也为朋友做过书籍装帧设计。 在为商业品牌做设计方面，除了无印良品之外，原研哉还给AGF的 “MA XIM”咖啡做过包装和宣传设计。咖啡本身给人的概念非常具体而固定，加上咖啡本身是黑褐色，初看起来，无论其咖啡的概念还是表象，都不容易被设计成“空白”。原研哉巧妙地采取了这样一种设计：将“MA XIM”的包装涂成金色，文字logo用黑体字写出来，并在下方画上王冠符号，每个细节都符合“MA X IM”一贯的诉求：贵气、精致。这是AGF刚进入日本市场时，为了强调其自身的贵气而做的设计。等过了一段时间，顾客对MA XIM的概念有所了解后，一个宣传海报就问世了：一瓶咖啡被放置在简约的餐室里，大部分器具都很素净，摆放得整整齐齐。一下子又多了许多“空无”的意味。对于这种被日本文化的“空无”观进行过洗礼的设计，原研哉这么说： “我只是希望挖掘事物本质上的一些东西。”实际上，日本设计理念中的这种“空”的概念，与日本人爱清洁，爱“简洁”一样，都是一种超越花哨的美，这也正是日本人的美学原则。在原研哉的其他作品中，也都无一例外地贯彻了他这一设计理念，体现了当代日本设计的精髓。实际上，原研哉之所以被称之为日本“中生代平面设计大师”，他的重要贡献，体现在他对设计理念的系统梳理和阐述，这些都集中在他所著述的《设计中的设计》一书中。这本书不仅对日本和亚洲平面设计界的影响非常深远，同时对其他设计领域的影响，也是跨界的。比如香港室内设计的翘楚黄志达就在一次访谈中坦承，自己也在读《设计中的设计》这本书。同时，原研哉还提出“重新设计”的概念，也就是重新面对自己身边的日常生活事务，把熟知的日常生活变得陌生，从中寻求现代设计的真谛，变成一种创作。 |
