 《无题（孙女）》，装置，18 × 21 cm，2010 刘炜对过程的痴迷，意味着创作会不断地处于试验——失败——试验的状态中， 这在推动实验的同时， 也让艺术家陷入一个持续的争斗中，不但和他自己，也是和这个过程。这个对吗？够充分吗？真的完成了吗？这些问题令艺术家不断追求完美，例如作品表面的质感等，最终的作品就是他探究的结果。在他的画中， 外观不单单是涂抹在画布表面的效果， 而是从中雕刻出来的。 在刘炜看来，再画一笔也许就会让画面有一个显著的提升，这就是为什么他在每一幅作品上都会花费很多心思，每幅作品都需要绘制几个月，甚至更长的时间才能最终完成。这也是这个展览如此吸引人的地方，因为自 2008 年刘炜在上海举办了他在中国的第一个个展后，这是他第一次公开展出一组全新的、意义非凡的作品。 这里展出的 14 幅作品都是在 2010 至 2011 年间创作的，对一个被描述成喜欢慢工出细活的艺术家来说，这个作品数目听起来很庞大。但是，如果从它们的规模考虑，每一幅作品只比印度的细密画稍大一些，最大的是一幅风景画，但其长宽也不足一米，大部分都在 30 至 40 厘米之间，有几个因为用不相称的圆形或椭圆形的大外框装裱过，感觉上显得要小一些，因此这完全可以看成是“以小为美”的结果。这组作品有着强烈的张力和连贯性，也因此从它们的主题中赢得一种连带的亲近关系，就好像回到了早期作品中所关注的家庭生活肖像，有着强烈的刘炜风格，以及对自然的一种持续的情感反应。他所表现的自然是平静且未被破坏的，是阻挡了人类探查和欣赏脚步的。例如，其中一幅作品聚焦的可能是一小堆石块，与刘炜过去的作品相比它暗示着一个更富含哲理的人生观。这里，激发了艺术家激情的理想主义似乎已经进化成一种静止不动的状态，然而，通过笔触和颜料的稠密性，还是可以感受到在画面下蠢蠢欲动的理想主义之魂。 在某种程度上，刘炜作品的一致性还无一例外地表现在它们质朴的单色调上：不全是黑色，还有黑灰色调在画面中跳跃舞动，或嵌入在一团厚厚的白色背景中。那种白色一直伸展到了画外，是因为每一幅作品都有着自己不同的外框，其装饰性甚至有着繁复的巴洛克风格的影子。这些有着纷杂雕刻表面的框架是柔和的、模糊不清的，还覆盖着一层厚实柔软有弹性的表层，但这种堆砌多少有些矫揉造作之感。除此之外，当作品和它的围绕物之间的对比变得更为明确时，便会再一次产生情感颤动。装饰物是一个视觉陷阱，框架则是牢笼，结果就是造就了一个令人窒息的幽闭恐惧症的王国。这些作品拥有难以置信的宝贵之处，但是透过它们刘炜似乎在质问生活——人生最终的归宿是什么？ |
