 图5-《无题（姥姥）》，装置，22--×--26-cm，2010 自20世纪90年代初至今，刘炜一直是中国最重要的画家之一。他早期作品最突出的地方，就是以他个人家庭为背景，用愤世嫉俗的手法来描绘家庭生活。在刘炜展现给我们的点滴生活片断中，最早的（如果不是第一幅的话）一幅作品，就是以名人肖像为背景的一张婴儿画像。随后，就是他父亲的肖像，作为军队军官，那是一张姿势稍显别扭的肖像：他的眼睛被一个新时代的娱乐工具——电视所吸引，而里面播放的是曾经被定性为“精神污染”的节目，也是政府曾经极力反对，要保护人们不受其害的东西。群体肖像则包括青少年时期的影像，描绘的是刘炜和他的朋友们在家中醉酒时的微醺状。这些场景最终引发了玩世现实主义流派一说，但是继刘炜将视角转向对生活、对社会、对人类习性进行观察后，他便很快摆脱了这种对他的归类，并在后来的作品中继续描绘他所观察到的事物，再进一步找到众多他尚未发现的东西。 20世纪90年代后期，刘炜的作品在内容和色调上变得更为阴暗。 在作品中，他的业务往来和滥用环境都成为尖锐的例证， 来佐证人类是一股毁灭性的力量。不过，贯穿始终的是刘炜一直对绘画过程表现出的非凡关注度（与他同辈人相比，几乎到了不合时宜的地步）。好在刘炜对时尚的态度就像别人如何看待他的艺术一样，他都不太看重。刘炜作品的风格、纹理、整个外观都是清新而饱满的，并充满了无穷无尽的微小想法和细节，需要反复体会才能感觉得到，这一点几乎可以说是对艺术爱好者的“奖赏”。 |
