徐松

要了解一个艺术家的创作，还是要从他的生活轨迹中去寻找答案。

从严格的意义上讲，徐松算不上职业画家。虽然早年也是科班出身，但他毕业后并没有直接进入纯粹的自由画家的象牙塔内，而是步入社会，经历了所有这个时代的中国人所经历的一切。只是，在这一切的背后，每当闲暇之余或是夜深人静，徐松总会拿起手中的画笔与调色板。

绘画，对于他来说，成为了一个人的“私事”。正因为他每天要应对许许多多的世俗与琐碎，才使得他更加珍惜绘画时属于自己的私密时光。生命中有很多的事情并不是我们所能左右的，很多的情感也不是我们付出真诚就能交换得来的。而绘画则不同，这是一个完全属于我们的世界，它的呈现完全由我们的意愿所掌控，我们的每一份付出都能得到回应。在涂画的过程中，享受自编自演的乐趣，发现“自我”，安抚“本我”，进入一个与世俗世界完全不同的空间，让每天的生活显得不总是那么的雷同、无趣——这是否正是绘画真正的原始出发点呢？从这个角度上来说，徐松的这种“业余”的定位，恰恰是他在经过多年的绘画历程与生活实践之后，对绘画本质以及对艺术与生活之间关系的深刻理解。因为业余，所以“无求”；因为“无求”，才能够横涂竖抹，淡抹浓妆，无不机趣盎然，生机勃勃，自有一番真性情在。

徐松：协奏曲系列一　200cm×190cm　油彩　2012

 与“职业”艺术家不同的是，徐松的绘画并不过分的寻求“新奇”与“创意”，他的绘画更多是向内寻求，在画布上找寻自己内心的自由。没有了对结果的执着与认定，在创作中更能够放得开手脚，直抒胸臆。徐松在绘画时，并不过于看重题材或是形象，他的绘画针对的是绘画本身。他直接在画布上开始涂抹，形在意中求，笔笔生发，从偶然中寻找突破口，从看似不合理中，找到合理的可能，由抽象到具象，或是反其道而行之。在一步步的化险为夷之后，迎来一个意想不到的画面，同时自我的才情得到极大的滋养。这与中国文人画的追求颇有相似之处，但对于一个在艺术追求上已经成熟的艺术家来说，这种相似只是一种美学与人格上的殊途同归，归根到底，还是要回到个人的追求中去。