徐松：狂想曲系列一　360cm×180cm　油彩　2012

徐松早期曾主攻肖像绘画，后来鱼与荷花成为他经常描绘的对象。在他近期的作品中，绘画的主题与形象的重要性逐渐让位于鲜明的笔触与灵动的色彩。画中的笔触时而厚涂，时而罩染，勾皴点染，像是中国画家手中毛笔的运用，看似漫不经心，又无不与画布的上下左右相互呼应，出意表之外，又得乎情理之中。画面中有的笔触与色彩像是仍在刻画对象，而有的笔触又在其之上将明确的形象破坏掉，有的笔触则干脆不再与物象有关，信手拈来，在画面上却又十分合理， 所谓“风行水上，自然成纹”，仿佛只能如此。他的绘画中总是保留大量的空白，近期的作品愈加随心所欲，甚至将铅笔也运用进来，近似涂鸦，保留了东方审美中的空无与诗性，又有西方绘画所独有的微妙层次与丰富肌理，犹如一面历时久远，残破渍深的老墙，又像是苔藓层生，风吹雨晒的奇石，一派天真，令人想起近期刚刚去世的绘画大师通布利的作品。这种带有文人气质的涂鸦式书写，也使得他的绘画超越了抽象表现主义的的范畴，形成了自己独特的面貌。

徐松：霓裳系列二　100cm×100cm　油彩　2011

虽然已经喋喋不休的说了这么多，但总感觉，对于徐松的绘画，已经不用多说。首先，他并没有一个急于借助媒体传播的观念或是图式，画依然是画；其次，对现在的徐松来说，人们对他作品的评判也已不再重要，重要的是绘画已经成为他生命中的一部分，他必须画，不得不画——就像吃饭睡觉一样——已经不仅仅是一种情感，而是一种生理机能。能画到这种程度，证明他与绘画之间已经能够相互滋养。画,开始养人了。对于这样的艺术家和他的作品，我们还能够说什么呢？祝愿徐松与绘画之间的蜜月旅行一直进行下去吧！

徐松：霓裳系列五　100cm×100cm　油彩　2011